Hudba je skvělý způsob sebevyjádření, kreativity, který není dán každému, ale každý z nás si asi chce hudbu užít. Co znamená „toccata“a proč se toto slovo vyplatí znát i pro hudební posluchače, neprofesionální amatéry, se dozvíte v tomto článku.
Slovní zásoba „klavír“
Kdysi dávno, v dobách takových skladatelů, jako byli Mendelssohn, Lebussy a Schumann, význam slova „toccata“označoval jakoukoli hudbu vytvořenou pro klavír a vlastně jakýkoli klávesový nástroj. Charakteristickým rysem toccaty je dynamika hudby, jasnost hry zvuků, krátké tóny. Pro klavírní a varhanní hudbu má velký význam klasická toccata. Důležitá je také posloupnost změny tokáty znějící buď v basovém nebo houslovém klíči. Toccata v mnoha dílech zní jako hravý, lehký úvod, pozadí hlavního tématu hudebního díla. Charakteristický pro zvuk je původní překlad slova toccata z italštiny, což znamená"dotknout se", "zatlačit".
Herní technika
Na notovém listu je toccata naznačena tečkami nad notami, takové noty jsou hrány přerušovaně, čistě, ale zároveň lehce „tluče“. Zároveň by se ruka neměla otevírat příliš vysoko od kláves, protože to zpomaluje dynamiku hry. Při hraní „toccaty“se nemůžete „zaseknout“ve zvuku, důležité je zachovat diskontinuitu. Orchestrální toccata často označuje údery, zvuky větru a bicí nástroje (nízké perkuse – jako tympány).
V moderních operách a baletech je velmi běžné slyšet orchestrální provedení toccaty, ačkoli tento trend se poprvé objevil ve vzdálené renesanci.
Hravost hudby
Toccata je možná nejhravější forma hudebního díla nebo jeho části, můžete ji slyšet v parodických úsecích a převalovačkách v operách, hudebních humoreskách.
Povahou svého zvuku lze toccatu přirovnat ke scherzu – stejné zlomyslné a hravé hudbě, která vás dokáže okamžitě rozveselit a vytvořit zvláštní atmosféru svátečního sur.
Seriózní žánr
Kdysi byly impulzivní motivy toccaty, této impulzivní a virtuózní hudby, úvodem k hudbě hrané při církevních obřadech, zejména katolickou církví. Toccata otevřela vícehlasá sborová díla, předznamenala nástup nejrozsáhlejšího okruhu hrdinů hudebního díla.
Hudební textura
Toccata se hraje velmi jasnou technikou, kterou ne každý hudebník dokáže. Z velkých skladatelů proslul také Johann Sebastian Bach svým talentem přerušovaně, ale zároveň s různou mírou úhozu, hrát velkolepou tokátu, ve které je každý přízvuk na svém místě.
Toccata je dílo, které vyžaduje čistotu zvuku. Akordy, vysoké pasáže, to vše jsou charakteristické prvky žánru. Polyfonní motivy, jak již bylo zmíněno dříve, jsou obrovskou ozdobou každé toccaty, zejména pokud jde o sborový výkon.
Etuda a Toccata
V době, kdy tvořili tak velcí skladatelé etudisté jako Czerny a Schumann, se etuda a toccata ve svých stylových koloristických dílech velmi sblížily. Czerného etudy se dodnes používají na konzervatořích a hudebních školách s cílem naučit mladé hudebníky využívat celou paletu odstínů v hudbě a rozvíjet tak plynulost prstů a technickou výkonnost.
Historické pozadí
Na závěr rozhovoru o tom, co je toccata, nelze nezmínit historické etapy vzniku této hudby. Toccata vznikla v pozdní renesanci v severní Itálii. Hudební díla 90. let 16. století obsahovala prvky toccaty.
Období baroka v hudbě se vyznačuje zvláštní extravagancí, z renesance zanechala polyfonii a kontrapunkturu. Fuga je hlavní hudební formou této éry. Nicméně, "hudebnost" éry je rychlese snížila, role vokálního výkonu vzrostla.
Fugy, árie dostaly v hudbě svůj „zlatý čas“. Barokní toccata se tak stala mnohem delší než toccata renesance, ale zároveň si zachovala svou dynamiku a vyžadovala od interpreta jistou virtuozitu.
Hudbu té doby lze srovnávat pouze s architekturou, která byla stejně neobvyklá a hojná. Barokní toccata téměř vždy působí dojmem čisté improvizace, tak komplexní byla díla tohoto žánru během baroka.
Po konci období baroka byla toccata v hudbě stále méně běžná. Skladatelé následující éry romantismu se stále obraceli ke stylové formě tokáty, například již zmíněný Schumann si formu tokáty velmi oblíbil.
List je dalším interpretem tohoto období. Použil toccatu jako hlavní stylistický detail ve svých slavných valčíkech.
Schumannova díla jsou považována za technicky nejsložitější, zatímco Lisztova toccata je vždy krátkou částí skladby, která v díle tohoto skladatele postupně ztratila svůj pravý význam.
Ve 20. století Prokofjev také oživil módu této hudební formy, zahrnul ji do některých děl, ale také ne na dlouho.
Toccaty byly nějakou dobu psány pro varhany. Nyní mladí interpreti a skladatelé zdokonalují své dovednosti touto formou. Toccata vám umožní zvýšit tempo hry a vytvořit hravý muzikálnálady, aniž by se zatížilo sémantickou zátěží díla.