Estetické kategorie jsou prvními a nejdůležitějšími milníky v systému estetických konceptů. Odrážejí zkušenosti a tradice kultury, společensko-politické charakteristiky, duchovní hodnoty. Spolu se zákony a obecnými pojmy estetiky pomáhají pochopit vlastnosti reality, krásu a harmonii, rysy umělecké tvořivosti a společenského života.
Koncept kategorie v estetice
Estetické kategorie znamenají nejobecnější pojmy, které popisují procesy kreativity (kulturní, umělecké, hudební, filmové a další). Odrážejí zároveň podstatu jevů bytí ve filozofii. Systém estetických kategorií je stabilním vztahem základních pojmů, kde změna některých prvků s sebou nese transformaci jiných.
Analýza kategorií estetiky je nerozlučně spjata s jejich zohledněním v historickém retrospektivě, protože jejich obsah se v průběhu staletí měnil. V metodologii této vědy nihilistické názory o možnostikategorický popis. Italský filozof a politik Benedetto Croce tak ve svých spisech zdůvodnil myšlenku, že všechny estetické kategorie jsou svou povahou individuální, každý je vnímá svým vlastním způsobem, a jsou tedy pseudokoncepty. Protože jim nelze dát přesnou a jednoznačnou definici, měli bychom je ve filozofii opustit.
Jednou z ústředních kategorií či metakategorií spojených s rozmanitostí výrazových forem okolního světa je estetické vidění. Umožňuje vám navázat vztah s filozofií a sociologií umění, ukázat krásu jako jednu z nejdůležitějších dimenzí estetického vnímání, které je vlastní duchovní přirozenosti člověka.
Kategorie
Mezi hlavní estetické kategorie patří:
- beautiful;
- ugly;
- vznešený;
- tragic;
- comic;
- nízká;
- strašné.
Do této skupiny lze přidat další kategorie: mimesis (imitace), chaos a harmonie, ironie, groteska, alegorie a mnoho dalších. Neexistuje žádný vyčerpávající seznam, protože estetika pouze naznačuje cestu, která umožňuje člověku opustit oblast utilitarismu a připojit se k vyšší, duchovní realitě. Některé z těchto kategorií jsou zvažovány v rámci obecných principů umění - mimesis, motivace, umělecký vkus a objektivita, styl, zatímco jiné - při analýze jazyků umění (umělecký symbol a obraz, simulakrum).
Mnoho z těchto konceptů existovalo již ve starověku. V současné esteticejejich obsah byl přehodnocen, objevily se nové kategorie: absurdita, labyrint, umělecký prostor a čas a další. Jsou také představeny obecnější pojmy estetické kvality nebo vlastnosti.
Krásné
Jedna z prvních kategorií estetiky byla „krásná“, popisující jevy, které mají nejvyšší estetickou hodnotu. Představy o tom, co je krásné, se v různých kulturách a obdobích lišily.
V antice byl tento pojem chápán jako vlastnost světa - ideální řád. Starověcí řečtí myslitelé Pythagoras a Aristoteles viděli krásu v harmonii – proporcionalitě, konzistenci částí a uspořádanosti rozmanitosti. Tato myšlenka byla realizována v architektuře této kultury - chrámy starověkého Řecka se vyznačovaly úměrností k lidským proporcím. Zároveň vznikla myšlenka, že krása vzniká pomocí inspirace a duševní proměny reality.
Aristoteles sehrál zvláštní roli ve vývoji estetiky. Estetické kategorie krásy, tragiky a nápodoby v jeho dílech získaly ontologický charakter. Za hlavní z nich považoval mimesis - kreativní imitaci reality v umění, schopnou prezentovat obraz jako krásný nebo ošklivý. Jeho pohled byl odlišný od pohledu Platóna, který touto kategorií myslel jednoduchou kopii.
Ve středověku byl pojem krásy ztotožňován s božským. Pouze Bůh dává inertní hmotě estetické vlastnosti. Asketismus té doby popírá hříšné potěšeníumělecká díla. Krásné, je také božské, má zkrotit touhy člověka a pomoci mu na cestě k víře.
V renesanci se tato estetická kategorie v umění vrací ke starověkým tradicím. Krása, včetně krásy lidského těla, se stala symbolem dobra a ošklivá - zla. V éře klasicismu získal význam tohoto pojmu jiný odstín - začal být ztotožňován s půvabným a pravdivým. Krása tedy do značné míry závisí na subjektivním vnímání světa, což vysvětluje velký rozdíl v estetickém hodnocení jednotlivců.
Ošklivý
Ošklivý jako jedna z hlavních estetických kategorií vznikla jako opozice vůči krásnému, vznešenému a estetickému. Dialektická negace je charakteristickým rysem ošklivého ve skutečnosti i v umění. Je spojena s takovými vlastnostmi, jako jsou negativní emoce, odmítání, antihodnota, znechucení.
Během řecko-římského starověku byly ošklivé předměty a umírání, rozkládající se bytosti ve skutečnosti ošklivé, v pojetí morálky - nemorální činy, v politice - zneužívání moci, podvod a další jevy. V umění je obtížnější označit ošklivé, protože se může jednat o zručnou imitaci (obrazu). Cicero a Aristoteles také zdůraznili, že ošklivé a ošklivé jsou vždy součástí komiksu.
Ošklivý v estetice je chápán jako vlastnosti předmětů, které mají zápornou hodnotuobecně lidsky, ale nepředstavují vážnou hrozbu. Krása přináší potěšení, když se na ni dívá, a ošklivá odpuzuje.
Tragic
Tragický jako kategorie estetiky se poprvé objevil u Aristotela. V jeho chápání šlo o neřešitelný konflikt, jehož obligátní složkou byla vášeň a utrpení. Jejich důvody jsou vznešené.
Za více než 2000 let se koncept tragického hodně změnil. Tento problém v moderním umění a filozofii se prolíná s vědomím smrtelnosti, hříšnosti a lidské nedokonalosti a také nesvobody. Spolu s tragédií nenapravitelné smrti zároveň tragédie potvrzuje nekonečnost vesmíru. Tato kategorie se snaží řešit problémy života a smrti, smyslu života, věčnosti neustále se měnícího světa.
Komiks
Podstata komiksové estetické kategorie spočívá v rozporu. Dá se charakterizovat jako výsledek protikladu mezi krásným a ošklivým, vznešeným a nízkým, hloupým a rozumným, falešným a pravdivým. Formy takové opozice a následně i komiksu jsou velmi rozmanité.
Funkce této estetické kategorie v literatuře jsou:
- groteskní;
- efekt překvapení;
- emocionální kritika;
- různé odstíny (humor, ironie, sarkasmus, satira a další).
Vznešený
Ve starověkém Řecku bylo vznešené chápáno nikoli jako kategorie estetiky, ale jako stylistickářečnicky vyraz. Ve středověku byl Bůh nejvyšší dobro a vznešené, a na úrovni lidské existence to znamenalo usilovat o ideál a čistotu.
V moderním chápání má tato kategorie odstín pozitivního významu předmětů, které ještě nebyly zcela odhaleny a jsou plné velkého potenciálu. To je něco kolosálního, silného a mimo lidské schopnosti v současné fázi vývoje.
Inferior
Základ, stejně jako ošklivý, je kontrast. Je opakem kategorie vznešených a představuje extrémní stupeň ošklivosti.
Základ je extrémně negativní hodnota pro celé lidstvo a nese v sobě velké nebezpečí. Příkladem tohoto typu estetické kategorie je fašismus, militarismus, jaderná válka.
Hrozné
Kategorie strašného významem se blíží tragickému. Jeho rozdíl spočívá v tom, že je beznadějný a nezanechává žádnou naději na nejlepší. Výsledek strašného je beznadějný a smrt v tomto případě nemá osvícený začátek, protože to není předmětem osoby. Ve středověkém povědomí byla tato kategorie spojována s pekelnými mukami a nadcházejícím Posledním soudem.
Příkladem hrozné věci francouzského spisovatele a filozofa Denise Diderota byl obraz, který znázorňuje muže, který byl roztrhán na kusy divokými zvířaty. Jeho utrpení a smrt jsou naprosto nesmyslné a vedou k pesimistickému postoji.
Chaos a harmonie
Starověké estetické kategorie zahrnují také chaos a harmonii. Úvahy o těchto dvou pojmech mezi filozofy často vedly k otázce inteligentního utváření světa z počátečního chaosu. Německý filozof Hegel se tedy v přemýšlení o náhodě zeptal čtenáře: kolikrát je potřeba rozházet sadu písmen, aby z ní vznikla Homérova báseň „Ilias“?
Harmonie v chápání starověkých řeckých myslitelů je jakýmsi celkem, skládajícím se ze souboru prvků, které jsou svou povahou často protikladné. Harmonie je harmonie mezi lidmi (sociální sféra), mezi lidmi a bohy (duchovní sféra) a mezi přírodními jevy (ontologická sféra). Nese pozitivní charakteristiku, která je zaměřena na opětovné shledání.
Chaos je opakem harmonie, nesouladu mezi jakýmikoli prvky. Obě kategorie existují v jediném světovém prostoru. Nejúžasnější věc je, že chaos může dát vzniknout harmonii: ze srážky částic a jejich interakce se zrodí hvězdy, planety a svět hmoty jako celku.
Katarze
Kategorie katarze měla ve starověké kultuře velký význam. Její koncept zahrnoval především duchovní očistu jako výsledek estetického prožitku. V té době se věřilo, že umění dokáže léčit duševní a jiné nemoci, zkrotit škodlivé vášně člověka. V moderní psychologii existuje také specifický směr - arteterapie,navrženo k řešení vnitřních problémů, rehabilitaci po duševních a fyzických úrazech, snížení hladiny stresu.
V moderním slova smyslu katarze hraničí s expresivitou, sebevyjádřením, sublimací prostřednictvím malby, sochařství, herectví, hraní hudby a dalších oblastí umění. Při vnímání uměleckého díla musí člověk zažít i katarzi, která vede k pocitu krásy a touze být lepší. Tato kategorie úzce souvisí s uměleckým obrazem. Působí na člověka svou emocionalitou, vyzývá k empatii.
Umělecký obrázek
Umělecký obraz jako estetická kategorie je zobecněný obraz, který je vytvořen pomocí fikce a má estetickou hodnotu. Slouží také jako jediná možná forma reflexe reality v umění. Umělcova fikce vytváří odlišnou realitu v kontextu estetického ideálu založeného na životní zkušenosti. Interpretace obrazu se také může lišit v závislosti na znalostech chápajícího člověka a historické době.
Pro vytvoření obrázku existuje mnoho technik: srovnávání, psaní, zobecňování, fikce a další. Umělecký obrázek má následující funkce:
- odrážející rysy reality a odhalující duchovní život;
- vyjádření emocionálního postoje k jevu nebo předmětu;
- ztělesnění ideálu, harmonie a krásy;
- vytváření estetické hodnoty;
- formování vnitřního postoje diváka, posluchače popřvnímání čtenáře;
- ztělesnění určitého druhu konvence při odrážení skutečných dat (tvůrčí role).
