Co je to – lyrická zápletka? Jaké jsou jeho vlastnosti? Jaké má charakteristické rysy? Jak se vyvíjí lyrický děj?
Obecné informace
Lyrický děj v literatuře je život postav v časoprostorové dimenzi v širokém smyslu. Nebo, jednodušeji, řetězec událostí, které byly v díle znovu vytvořeny. Zároveň, když se situace změní, postava se pohybuje přes okraj sémantického pole, což je spojeno s kognitivními transformacemi.
Rysem textů je zachování subjektivního synkretismu a děj odráží proces kognitivní činnosti tvůrce-autora. Zároveň je propojena subjektivní sféra, která tvoří organizaci a jediné časoprostorové kontinuum. Lyrický děj odhaluje autorovy záměry, na jejichž základě se utváří obraz okolního světa, který je vtělen do literárního textu.
Jak se tento úhel pohledu zformoval?
Zpočátku přitahoval Hegel pozornost lyrický děj díla. Zvláštní pozornost věnoval akci a události. První, z pohledu filozofa, je dynamická jednota toho, co se děje. Hegel zdůvodnil děj jako estetickou kategorii. Zároveň akcepovažováno nikoli za běžný incident, ale za akci, která se provádí se zvláštním účelem, jejíž provedení je naplánováno.
Tento úhel pohledu byl dále rozvinut v dílech Tamarchenka, Bachtina a řady dalších. Zvláštní pozornost byla přitom věnována „cílové“povaze konceptu. Zápletku systematicky studovali Shklovsky, Tomashevsky, Tynyanov, Vygotsky. Právě představitelům ruské literární kritiky se podařilo vytvořit nejjednodušší konstrukci zápletky, kterou mnozí znají: zápletku – vyvrcholení – rozuzlení.
Tomashevsky prokázal v této věci největší efektivitu. I když by se nemělo ignorovat Tynyanov, který definoval děj jako spojení verbální dynamiky. Tento světonázor se rozšířil díky formálnímu protikladu životně důležitého materiálu a vlivu, kterým se proměňuje v dílo uměleckého textu.
Vybroušený diamant
Při studiu archaického materiálu nebyla pozornost věnována místu událostí, ale sémantice tradičních prvků (jako je funkce a motiv). Bylo vyvozeno, že děj je z časového hlediska pořadatelským centrem dění. Vliv má také typ použitého hrdiny. Takže v eposu jsou zkoušky a proces stávání se, v dramatu jsou tragické a komické vývojové situace.
Typ grafu lze klasifikovat v závislosti na univerzálním strukturálním schématu, které mu dominuje. Může být kumulativní nebo cyklický. Navíc struktura závisí na žánru. Toto je relevantní provšechna umělecká díla, i když v případě textů existují určité charakteristické rysy.
Lyrický děj a jeho pohyb tedy závisí na časoprostorovém kontinuu a subjektu jako strukturálních komponentech celé linie a samostatné události, která se odehrává na určité její části. Mimochodem, poměrně dlouhou dobu s ohledem na to fungovala instalace, kterou Hegel ve svých spisech vytvořil. Myslel si, že v textech závisí forma a obsah na předmětu.
Filozof věřil, že jednota nevytváří vnější důvod, ale způsob vnímání předmětu a subjektivní vnitřní pohyb duše. Proto texty závisely na osobních kvalitách jejich tvůrce.
Postupem času se však v uměleckém světě rozšířil přístup subjekt-objekt. Jak se dali dohromady? Předmětová organizace interagovala s objektivními realitami reality, kterou autor převedl do umělecké podoby. Období formování tohoto přístupu zahrnuje zlatý a stříbrný věk literatury, tedy až do počátku 20. století.
Změny
Změna výše uvedeného pohledu vyžadovala mnoho výzkumů v oblasti literární kritiky, filozofie a psychologie. Nová vize byla zasazena do konceptu Bachtina, který interpretoval subjektivitu jako možnost „koexistence vědomí“. Na jeho základě v 21. století odvodili „genetický kód“textů – subjektivní synkretismus. Nyní se uznává, že všechny prvky, které se podílejí na vytváření spiknutí, majís vlastními vlastnostmi. Z tohoto důvodu bude obecný popis a charakteristika textů složitější.
Doplnění obrazu světa
Tradičně byly texty na základě své specifické události považovány za bezzápletkové (neboli bez zápletky). Příkladem je Zhirmunsky, který to nazývá nedějovým žánrem. I když stále připouštějí, že ve slově je ztělesněný výrazný rys. Zhirmunského úvahy se částečně prolínají s myšlenkami Tomaševského, který věnuje zvláštní pozornost sémantické jednotce. Pro něj to slovo jako takové fungovalo. Pozornost byla přitom věnována umělecky hodnotnému zvukovému komplexu, důraz byl kladen na jeho projevy v poezii.
Zvláštností Tomaševského vize je, že neuvažuje o kauzálním řetězci událostí, ale o vývoji verbálního tématu. Tento rys lyrického děje v trochu jiné interpretaci bude zvažovat Bachtin. Tomashevsky vybral tři části jakéhokoli díla:
- Představujeme téma.
- Její vývoj.
- Zavírám báseň.
Stávající úhly pohledu
V 17. letech minulého století byl problém lyrického děje aktivně diskutován literárními kritiky. Bez ohledu na své postoje dospěli účastníci diskuse ke shodě v jedné věci – v nutnosti vycházet z věcně-objektových vztahů. V jiných věcech byly předloženy různé výklady. Někteří tak měli tendenci nahlížet na děj jako na pohyb emocí, které spojují jednotlivé prvky textu.
Zároveň můžete pozorovatsložitost, hloubka, emocionální bohatost, výstižnost a největší stručnost při minimálním využití informací a narativního materiálu. Texty zároveň ukazují pravdu prostřednictvím osobních prožitků reality.
O struktuře
Podle mnoha badatelů je vývoj lyrického děje podřízen hierarchickým vztahům. To je chápáno jako situace, kdy se hrdina díla stává duchovním, emocionálním a strukturálním centrem básně. Zároveň může zůstat v anonymitě a jeho obraz dotváří pohyb lyrického děje.
Jako základ, který nese celou strukturu, je uznáván empirický prvek, který odráží živou realitu. Někteří s tím nesouhlasí. A věří, že jak lyrické „já“, tak empirický prvek jsou jen formy autorova vědomí. A jako alternativa je navržen koncept prožití události. V tomto případě je vybudován systém figurativních a výrazových prostředků příběhu.
Uvažujme příklad
A jako předmět ke studiu vybereme velkého tvůrce 19. století, který představil perly uměleckých děl - Alexandra Sergejeviče Puškina. Měl zajímavý styl psaní: psal o věcech, které vzrušují spoustu lidí - smysl života, přátelství, tyranie, láska.
A moderní čtenář je nadšený z jeho děl a nutí je zažít společně s lyrickým hrdinou. A nachází se ve všech jeho výtvorech. Puškinův lyrický děj vytváří komplexní a mnohostrannýhrdina. Je vlastenecký, svobodomyslný, protestuje proti despotismu a tyranii. Hrdina věří, že spravedlnost zvítězí. Můžete se o tom přesvědčit, když se seznámíte s jeho pohledem na svět. Miluje, má blízko k přírodě, mluví o smyslu. Je před námi odhalen subjekt s pozitivními osobními vlastnostmi.
Lyrický hrdina Puškina byl velmi ovlivněn jeho přátelstvím s Decembristy. Ve své slavné ódě „Svoboda“bičuje žízeň po spravedlnosti a impulsy ke svobodě. Prosazuje myšlenku, že zemi by měl řídit osvícený vládce, člověk, který chápe odpovědnost, která na něm leží. Přestože Puškin věnoval pozornost známějším a obyčejnějším pocitům pro širokou škálu lidí. Pojďme se podívat na jedno z jeho děl.
Zimní ráno
Tato báseň nebyla napsána v nejlepším rozpoložení. Pak byl Puškinův život plný osamění a smutku. Ale navzdory tomu lyrický děj "Zimního rána" zpívá o kráse ruské zimy. V této básni se krásně odkrývá kouzlo přírody. Bez nadsázky je toto dílo jedním z nejlepších zástupců žánru krajinářské lyriky. I jeho název zní romanticky. Připomíná krásný obraz ruské přírody, stromy v jejich oslnivé zasněžené výzdobě, lákající svým chladným klidem.
Strukturálně se „Zimní ráno“skládá z pěti slok, každá z nich je šestiřádková. První vyjadřuje obdiv k ruskému mrazivémuv zimě. Lyrický hrdina jemně volá svou milovanou, aby se probudila. Ve druhé sloce se připomíná včerejší večer, plný rozhořčení a násilí živlů. Takový kontrast umožňuje lyrickému hrdinovi ještě více obdivovat nádherné počasí. Poté je čtečka přenesena do teplé, útulné místnosti, kde polena vesele praskají v troubě a vy se nemůžete bát chladu a chladu. A nakonec se před námi opět tyčí nádherné zimní krajiny.
Vytvoření uměleckého díla
V básni "Zimní ráno" se setkáváme s živým obrazem krásného mrazivého zimního rána: nebe, slunce, led, řeka, jinovatka, smrk. Puškin také úspěšně používá slovesa, která dodávají textu dynamiku života: objevit se, probudit se, zčernat, zezelenat.
A jaké fráze! Nádherný den, průhledný les, nádherné koberce, veselé praskání, jantarový lesk, drahý příteli - všechna tato pozitivní epiteta probouzejí radostné emoce a dobrou náladu v duši čtenáře (jak nám odkázal Dmitrij Anatoljevič). A přitom Puškin používá slova s negativní konotací k popisu večerního špatného počasí: tmavé mraky, na zatažené obloze. Pro vánici používá personifikaci, která jí dává vlastnosti charakteristické pro člověka: naštvaný, opotřebovaný.
V "zimním ránu" je zvláštní syntaktická struktura jazyka. Zpočátku autor používá oznamovací věty, které se dobře čtou. Pak se zápletka změní, začne být rozrušený. Objevují se zvolací věty. Vyvstávají otázky, jedna z nichje rétorický.
Při tvorbě Puškina se také hojně používají výzvy: milý přítel, krása. Kromě nich je v básni přímá řeč a také úvodní slova. To vše ve čtenáři vyvolává pocit, jako by byl vtažen do popisovaných událostí. Před námi stojí lyrický hrdina, který je poetický, dokáže vidět krásu a milující přírodu své rodné země. Radostný a veselý tón dává čtenářům pocit něčeho slavnostního a jasného.
Závěr
Takže jsme se podívali na to, co je to lyrická zápletka. A pozor, ze dvou různých úhlů pohledu. Zpočátku nám k pochopení pomohla literární kritika. Poté jsme přešli k jedné z nejhezčích ukázek textů, zjistili, v jakých podmínkách vznikal, čím je pozoruhodný, a zvážili také jemné, ale zároveň velmi důležité body, bez kterých by se „Zimní ráno“neobešlo. byla uznávanou básní velkého génia. No, snad se mezi čtenáři najde někdo, kdo si tyto přístupy osvojí. Pak je vzhled nového Puškina hned za rohem.