Historickým procesům první poloviny 20. století můžete lépe porozumět, když se podíváte na obrazy umělců té doby a přečtete si nejzajímavější literární díla jejich současníků. Pojďme na malou exkurzi.
Kultura a umění první poloviny 20. století: shrnutí
Na přelomu století v evropské kultuře vládla dekadence – existovalo obrovské množství různých protichůdných trendů, které spolu neměly společné rysy. Kultura a umění první poloviny 20. století má dva hlavní směry:
- Moderní (francouzština - secese, němčina - jugendstil).
- Modernismus.
První se zrodilo v posledním desetiletí 19. století a svou existenci postupně ukončilo vypuknutím první světové války (v roce 1914).
Modernismus je nejzajímavější směr konce 19. – první poloviny 20. století. Tak bohaté na mistrovská díla malby a grafiky, že je rozděleno do samostatných pohybů podle charakteristických rysů.
Kultura a umění první poloviny 20. století je tématem nejedné přednášky, dílo některých impresionistických umělců může býtstudovat na celý život. Přesto se pokusíme tento nejzajímavější fenomén stručně popsat. Nejprve si uveďme popis dvou nejdůležitějších oblastí: modernity a modernismu. Bez nich je kultura a umění první poloviny 20. století nemyslitelné. Dále přejděme k literatuře a kině.
Moderní: příroda je nevyčerpatelným zdrojem inspirace
Název směru pochází z francouzského slova „moderne“, což znamená „moderní“. Jde o trend amerického, evropského a ruského umění přelomu 19. a 20. století. Modernismus je často zaměňován s modernismem, i když se jedná o zásadně odlišné věci, které spolu nemají mnoho společného. Uvádíme charakteristické rysy tohoto trendu v umění:
- hledejte inspiraci v přírodě a světě kolem nás;
- odmítnutí ostrých čar;
- vybledlé, tlumené tóny;
- dekorativní, vzdušné;
- přítomnost prvků přírody v obrazech: stromy, byliny, keře.
Chcete-li porozumět tomu, co je moderní, nejsnazším způsobem je uvažovat o architektuře evropských měst v tomto stylu. A sice - budovy a katedrály Gaudího v Barceloně. Hlavní město Katalánska láká tolik turistů právě díky své unikátní architektuře. Dekor budov se vyznačuje převýšením, asymetrií a vzdušností. Sagrada Familia (Sagrada Familia) je nejvýraznějším projektem velkého Antoniho Gaudího.
Dále zvažte práce evropských umělců, kteří vytvořili své obrazy v secesním stylu. Pro zjednodušení vnímání materiálu uvádíme malou tabulku.
| Moderní směr | Reprezentativní umělec |
| Malba | Gauguin, Klimt |
| Grafika | Bradsley |
| Plakáty a plakáty | Toulouse-Lautrec |
Modernismus
Proč tento směr mohl vzniknout, získat si přízeň publika a dát začátek rozvoji tak zajímavých hnutí, jako je surrealismus a futurismus?
Protože modernismus byl revolucí v umění. Vzniklo jako protest proti zastaralým tradicím realismu.
Kreativní lidé hledali nové způsoby, jak se vyjádřit a odrážet realitu. Modernismus má své vlastní charakteristiky, které jsou pro něj jedinečné:
- vysoká role vnitřního světa člověka;
- hledejte nové originální nápady;
- velký důraz je kladen na kreativní intuici;
- literatura přispívá k spiritualizaci člověka;
- vznik tvorby mýtů.
Kultura a umění první poloviny 20. století: v následujících dvou sekcích budeme studovat obrazy různých umělců.
Zajímavé proudy modernismu
Co to je? Úžasné: můžete je reflektovat a neustále pro sebe objevovat něco nového. Níže bude stručně popsána kultura a umění první poloviny 20. století.
Neleneme a uveďme informace v co nejstručnější podobě – ve formě tabulky. Vlevo bude název uměleckého hnutí, vpravo jeho charakteristiky.
Kultura a umění první poloviny20. století: stůl
| Aktuální jméno | Charakteristika |
| Surrealismus | Apoteóza lidské fantazie. Liší se v paradoxní kombinaci forem. |
| Impresionismus | Začal ve Francii a poté se rozšířil po celém světě. Impresionisté zprostředkovali okolní svět v jeho proměnlivosti. |
| Expresionismus | Umělci se ve svých obrazech snažili vyjádřit svůj emocionální stav, od strachu po euforii. |
| Futurismus | První nápady přišly z Ruska a Itálie. Futuristé ve svých obrazech mistrovsky přenesli pohyb, energii a rychlost. |
| Kubismus | Obrazy se skládají z bizarních geometrických tvarů v určité kompozici. |
Kultura a umění první poloviny 20. století (tabulka, ročník 9) odráží základní znalosti o daném tématu.
Pojďme se blíže podívat na impresionismus a surrealismus jako trendy, které přinesly do umění zásadně nové myšlenky.
Surrealismus: kreativita duševně nemocných nebo géniů?
Byl to jeden z proudů modernismu, který vznikl v roce 1920 ve Francii.
Při studiu práce surrealistů se průměrný člověk často zamýšlí nad svým duševním zdravím. Z velké části byli umělci tohoto směru docela adekvátními lidmi.
Jak se jim tedy podařilo nakreslit tak neobvyklé obrázky? Všechno je to o mládí a touze změnit standardní myšlení. Uměnípro surrealisty to byl způsob osvobození od obecně uznávaných pravidel. Surrealistické obrazy kombinovaly sen s realitou. Umělci se řídili třemi pravidly:
- relaxace mysli;
- pořizování snímků z podvědomí;
- pokud byly první dva body úspěšné, vzali štětec.
Pochopit, jak namalovali tak smysluplné obrázky, je docela obtížné. Jedním z návrhů je, že surrealisté byli fascinováni Freudovými představami o snech. Druhý se týká užívání určitých látek měnících mysl. Kde je pravda, není jasné. Pojďme si prostě užít umění, bez ohledu na okolnosti. Níže je obrázek "Hodiny" od legendárního Salvadora Dalího.
Impresionismus v malbě
Impresionismus je další směr modernismu, domovinou je Francie…
Obrazy tohoto stylu se vyznačují melíry, hrou světla a jasnými barvami. Umělci se snažili zachytit na plátno skutečný svět v jeho variabilitě a pohyblivosti. Z obrazů impresionistů se zlepšuje nálada obyčejného člověka, jsou tak vitální a bystré.
Umělci tohoto trendu nevytvářeli žádné filozofické problémy – jen malovali, co viděli. Přitom to zvládli mistrovsky, za použití různých technik a pestré palety barev.
Literatura: od klasicismu k existencialismu
Kultura a umění první poloviny 20. století jsou nové trendy v literatuře, které změnily myšlení lidí. Situace je podobná jako u malby: klasicismus jde dominulost, podvolení se novým trendům modernismu.
Přispěl k takovým zajímavým „objevům“v literatuře jako:
- vnitřní monolog;
- proud vědomí;
- vzdálené asociace;
- schopnost autora dívat se na sebe zvenčí (schopnost mluvit o sobě ve třetí osobě);
- irrealismus.
| Název destinace | Autoři |
| Sociální romantismus | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surrealismus | Eluard, Aragon |
| Existencialismus | Kafka, Rilke |
| Modernistická próza | James Joyce |
Irský spisovatel James Joyce byl první, kdo použil takové literární prostředky jako interní monolog a parodie.
Franz Kafka je vynikající rakouský spisovatel, zakladatel proudu existencialismu v literatuře. Navzdory tomu, že za svého života jeho díla nevzbudila čtenářské nadšení, je uznáván jako jeden z nejlepších prozaiků 20. století.
Tragické události první světové války ovlivnily jeho tvorbu. Napsal velmi hluboká a obtížná díla, ukazující impotenci člověka, když je konfrontován s absurditou okolní reality. Autor přitom není ochuzen o smysl pro humor, nicméně ten má velmi specifický a černý.
Varujeme, že smysluplné čtení Kafky může přispět ke změnám nálad. Nejlepší je číst autora v dobré náladě a trochu abstrahovat od jehočerné myšlenky. Nakonec popisuje pouze své vidění reality. Nejznámější Kafkovo dílo je Proces.
Kino
Vtipné němé filmy jsou také kulturou a uměním první poloviny 20. století, přečtěte si zprávu o nich níže.
Žádná jiná forma umění se nevyvíjí tak rychle jako kino. Technologie filmování se objevila na konci 19. století: za pouhých 50 let se dokázala dramaticky změnit a získat si srdce milionů lidí.
První filmy byly natočeny ve vyspělých zemích, včetně Ruska.
Původně byly filmy černobílé a bez zvuku. Smyslem němé kinematografie bylo předávat informace prostřednictvím pohybu a výrazů obličeje herců.
První film s mluvícími herci se objevuje v roce 1927. Americká firma "Warner Bros." se rozhodla uvést film "The Jazz Singer" a toto je plnohodnotný film se zvukem.
V Rusku kinematografie také nezůstala na místě. Prvním úspěšným projektem byl film „Donští kozáci“. Pravda, cenzura byla i v ruských filmech: natáčení církevních obřadů a členů královské rodiny bylo zakázáno.
Po nástupu bolševiků k moci začala zvláštní etapa ve vývoji domácí kinematografie. Tito soudruzi rychle pochopili, že kino může být nejen zábavou, ale také vážnou propagandistickou zbraní.
Nejslavnějším sovětským režisérem 30. let byl Sergej Ejzenštejn. Díla jako "Battleship Potemkin" a "Alexander Nevsky" jsou již dlouhoklasika. Kyjevský režisér Alexander Dovzhenko také dosáhl výšin v kinematografii. Nejjasnějším dílem je film "Země".
Nejzajímavějším tématem konverzace mezi dospělými je kultura a umění první poloviny 20. století. Stupeň 9 poskytuje zkrácené informace, které rychle mizí z hlavy. Tuto mezeru lze vyplnit neustálým sebevzděláváním.
