Evropská kultura X-XIV století. stále udivuje badatele svými úspěchy na poli umění. Gotika a románský styl měly obrovský vliv nejen na středověkou architekturu. Jejich rysy lze vysledovat v malbě, literatuře, sochařství, hudbě a dokonce i v módě té vzdálené éry.
Románský styl, který se stal prvním významným kulturním fenoménem feudální éry, existoval od konce X. do XII. století. Vznikla v těžké době, kdy se Evropa rozpadla na malé feudální státy, které byly mezi sebou nepřátelské. Téměř všechny druhy umění, některé ve větší míře, jiné v menší míře, byly ovlivněny románským stylem, který se stal přirozenou etapou ve vývoji středověké evropské kultury.
Mezi antikou a modernou
Od chvíle, kdy v roce 476 Odoacer, vůdce jednoho z germánských kmenů, svrhl posledního západního ŘímanaCísař Romulus Augustulus, historici tradičně začínají odpočítávání další éry - středověku. Všeobecně se uznává, že toto období skončilo na konci 15. století, kdy Evropané začali objevovat a aktivně pro ně objevovat nové kontinenty.
Název „středověk“vymysleli italští humanisté v 15. století. Věřili, že nastává čas pro oživení starověké kultury, znalostí, tradic a hodnot, které byly tisíce let zapomenuty. Humanisté si byli jisti, že se od pádu Říma nestalo nic hodného, že to bylo temné období úpadku a barbarství. Proto s notnou dávkou blahosklonnosti nazvali minulé tisíciletí středověkem – propastí mezi antikou a nastupujícím New Age.
Humanisté měli částečně pravdu: kdysi prosperující města a dobré silnice chátraly, starověká kultura byla téměř zapomenuta. Náboženští fanatici záměrně zničili její odkaz. Ale na druhou stranu středověk výrazně ovlivnil vývoj lidské kultury. V tomto období se formovaly moderní evropské jazyky, otevíraly se univerzity, psala se díla, která nás stále vzrušují, stavělo se mnoho měst, stavěly se majestátní katedrály, zrodil se nový styl umění - románský.
Zvýšila se také duchovní aktivita: pouť se rozšířila. Na evropských silnicích chodily tisíce lidí do klášterů uctívat relikvie a relikvie.
Původ jména
Nový směr v kultuřeNení náhodou, že dostal název románský styl, protože byl založen na technikách vyvinutých ve starém Římě. Samozřejmě neměl přímý vztah k pohanské kultuře, naopak nový styl se zcela formoval na základě křesťanské nauky. Mnoho v něm však připomínalo antiku: stavěly se monumentální budovy, byly dodržovány stejné estetické standardy, kterých se drželi architekti Říma. Například nebyly žádné malé detaily, nadměrný dekor, důraz v budovách byl kladen na silné zdivo. Románský styl se stal celoevropským ve středověku, jeho kánony byly dodržovány ve všech státech kontinentu, včetně starověkého Ruska.
Highlights
Nový směr v umění zcela odmítl nabídku dekorativních a ornamentálních prostředků, které jsou vlastní antické architektuře a jejím inherentním proporcionálním formám. To málo, co ještě přežilo, bylo zdrsněno a změněno.
Historici umění odkazují na rysy románského stylu:
- jeho emocionální začátek, psychologismus;
- jednota různých umění, mezi nimiž architektura zaujímala přední místo;
- teocentrismus (Bůh je středem všeho);
- náboženská povaha umění;
- neosobnost (věřilo se, že ruka mistra řídí Bůh, takže jména středověkých tvůrců jsou nám téměř neznámá).
Stylistické rysy romantiky jsou:
- obrovské budovy postavené výhradně z kamene;
- polkruhový klenutý oblouk;
- masivní atlusté zdi;
- reliefs;
- nástěnné malby;
- rovinné, nevolumetrické obrázky;
- sochařství a malba byly podřízeny architektuře a používány v chrámech a klášterech.
Hlavní románská architektura:
- Feudální hrad. Obvykle se nacházel na kopci, vhodný pro pozorování a obranu. Čtyřhranná nebo kulatá věž - donjon, byla jádrem pevnosti.
- Chrám. Byla postavena podle tradice baziliky. Byla to podélná místnost se třemi (zřídka pěti) hlavními loděmi.
- Klášterní komplex s úzkými okny a silnými zdmi.
A samotná středověká města s tržištěm v centru, kde byla postavena katedrála, vypadala spíše jako pevnosti obehnané mohutnými hradbami.
Románská architektura ve středověku
XI-XIII století - toto je doba skvělého rozkvětu evropského umění. Vznikaly rytířské hrady a královské paláce, mosty a radnice. Vývoj architektury středověku, ale i dalších oblastí veřejného života tohoto období byl značně ovlivněn křesťanstvím. Po pádu Římské říše se změnily státní hranice i panovníci, neotřesitelná zůstala jen mocná křesťanská církev. Aby posílila svůj vliv, uchýlila se ke speciálním metodám. Jednou z nich byla stavba majestátních chrámů na centrálních náměstích měst. Někdy to byla jediná vysoká kamenná budova, která byla vidět z dálky.
Jak již bylo zmíněno, dominoval vV Evropě v 11.-12. století (a v některých zemích dokonce ve 13.) byl architektonický styl nazýván románským z latinského slova Roma (Řím), protože tehdejší mistři používali některé starořímské stavební techniky. Na Západě bazilika přežila, na rozdíl od Byzance, kde nakonec ustoupila kostelu s křížovou kupolí. Pravda, jeho formy se zkomplikovaly a zdokonalily. Velikost východní části kostela se tak zvětšila a pod jeho podlahou byla krypta - tajná místnost. Zde byly uchovávány svaté relikvie a byli pohřbíváni duchovní.
Všechny románské stavby, ať už baziliky nebo hrady, měly podobné rysy:
- monumentalita;
- mírně členité formy;
- Silně opevněný charakter architektury;
- převaha přímých linií (jedinou výjimkou byly půlkruhové oblouky).
Na křižovatkách rušných silnic
Jistě, v XI-XII století hlavní role patřila církevní architektuře. Do té doby pontifikát soustředil ve svých rukou neuvěřitelné bohatství, z něhož část šla na stavbu chrámů a klášterů. Ve stejném období nezvykle přibylo poutníků, takže staré románské baziliky, umístěné na nejlidnatějších trasách, již nemohly pojmout všechny poutníky. Z tohoto důvodu začíná stavba chrámů zažívat skutečný boom. Zhruba po roce 1000 byly v krátké době přestavěny desítky bazilik, zejména v Itálii a Francii. Evropské národy mezi sebou soupeřily a snažily se překonat výzdobu a velikost svých chrámů.
První románské kostely však nebyly elegantní, byly poměrně nízké a masivní. Okna byla malá, zdi silné, protože chrám byl primárně považován za útočiště, duchovní i fyzické (během obléhání). Zděné stěny dosahovaly tloušťky 3 a někdy až 5 metrů.
Výzdoba byla při návrhu fasády kostela použita jen zřídka, vnější výzdoba byla velmi skromná, s několika sochařskými prvky. Veškerá pozornost byla zaměřena na výzdobu interiéru. Interiér byl ve velkém vyzdoben freskami (malbami na mokré omítce), reliéfy a plastikami zděděnými z antického světa. Tato tradice se aktivně rozvíjela ve středověku a stala se jedním z charakteristických rysů románského stylu.
Jaké byly baziliky?
Byly to tří- nebo pětilodní obdélníkové budovy. Zpočátku měla střední loď dřevěný strop, ale postupem času se ho naučili zakrývat kamennými klenbami. Jejich tlaku však vydržely pouze extrémně pevné zdi a pilíře, které oddělovaly lodě. Úzká okna podobná střílně dávala stěnám dodatečnou pevnost. Proto románské kostely navenek často připomínaly pevnosti, zatímco v nich vládl soumrak.
Mocné věže, které se tyčily jak na křižovatce transeptu a hlavní lodi, tak u východní zdi a v nárožích západního průčelí, jen posilovaly podobnost baziliky s pevností. Kromě toho to dodalo vnějšímu vzhledu chrámu přísnost, majestátnost a dokonce přísnost. Za válek sloužily románské bazilikybezpečné útočiště spolu s pevnostmi.
Hodnota půlkruhových oblouků je dalším pozoruhodným rysem románského stylu. Ve středověkých chrámech se používaly nejen ve dveřích a oknech, ale také při navrhování fasád a interiérů.
Západní část románské baziliky byla mimořádně bohatě vyzdobena. To mělo dva účely: přilákat věřící a zastrašit ty, kdo vedou nespravedlivé životy. Proto byly odpovídajícím způsobem vybrány plochy pro kostelní tympanony (zapuštěný výklenek nad vchodem, orámovaný obloukem).
Opatský kostel v Cluny je nádherným příkladem románské chrámové architektury. Techniky použité pro jeho stavbu měly navíc značný vliv na středověké řemeslníky.
Prvky románského stylu ve starověké ruské architektuře
Vladimirsko-suzdalská Rus byla známá svou architekturou z bílého kamene. Stavba pravoslavných kostelů dosáhla svého vrcholu za Andreje Bogolyubského. Kníže pozval německé mistry, kteří obohatili ruskou architekturu o techniky západoevropské románské architektury. Od těch dob se dodnes dochovaly Zlaté brány ve Vladimiru, kdysi součást městských hradeb. Dalším příkladem románského stylu je kostel Nanebevzetí Panny Marie. V sousedství s ním ve Vladimiru byla později postavena Dmitrijevská katedrála, která se vyznačovala bohatstvím rytin z bílého kamene a krásnými freskami.
Rytířské hrady
Románský styl se ve středověku promítl do stavby pevností. Období XI-12. století - je to doba rozvoje rytířské kultury a formování feudálních vztahů. Do 2. poloviny 10. století se hrady stavěly ze dřeva na přirozených kopcích či pahorcích. Později se takové pevnosti začaly stavět v souladu s románskými tradicemi a podle zvláštních pravidel. Měli speciální strážní věže, z nichž hlavní byl donjon. Jediný vchod byl zevnitř hradního komplexu. Nábytek měl odpovídat dané místnosti: masivní, funkční, zdobený na minimum, jedním slovem, plně v souladu s převládajícím románským stylem.
Opevnění mělo svůj vlastní malý kostel, vězení a mnoho kleneb, aby vydržely dlouhé obléhání.
Pevnost Conwy (Wales, Spojené království) je dobrým příkladem románského hradu. Je to jedna z největších dochovaných středověkých pevností. Hrad byl postaven na příkaz Eduarda Prvního na konci 13. století. Conwy je obklopeno 8 válcovými věžemi, do kterých se slunce téměř nepodívá, a mohutnými obrannými zdmi. Jejich zdivo nebylo 800 let prakticky poškozeno, ačkoli pevnost byla opakovaně vystavena obležení. Na jeho stavbu král utratil pohádkovou částku – 15 tisíc liber šterlinků, což je při současném kurzu 193 milionů eur. Hrad Conwy, jehož území je rozděleno na vnější a vnitřní nádvoří, byl postaven na kopci a byl považován za nedobytný. Aby chránily zdi pevnosti před možným poddolováním, byly postaveny na pevné skalnaté skále.
Fajnumění
Až do 10. století nebyly v evropském malířství prakticky žádné obrazy osoby. Oplývala rostlinnými, zvířecími a geometrickými ornamenty. Ale s narozením románského stylu bylo ornamentální umění nahrazeno obrazem osoby: světci a biblické postavy. Samozřejmě to byla stále podmíněná reprodukce, ale nepochybně to znamenalo velký krok vpřed.
Ve výzdobě románských kostelů hrály velkou roli fresky a vitráže. Stěny, klenby, sloupy a hlavice bazilik byly vymalovány pestrobarevnými jasnými freskami. Takové kostely „bydlelo“velké množství fantastických bytostí vytesaných do kamene. Středověcí sochaři si je vypůjčili z pohanské minulosti germánských a keltských kmenů.
Bohužel se do dnešních dnů dochovala jen malá část monumentální malby v románském stylu. Takovými příklady jsou fresky klášterních kostelů Santa Maria de Igasel (Španělsko) a Saint-Savin-sur-Gartamp (Francie).
V druhém případě mluvíme o velkém cyklu nástěnných maleb, které zabírají celý prostor klenby, která lapidárně zobrazuje různé biblické výjevy. Na světlém pozadí se jasně vynořují postavy ohraničené jasným obrysem.
Světské umění a řemesla lze posuzovat podle vyšívané tapisérie z Bayeux. Na dlouhém pruhu koberce jsou utkány epizody dobytí Anglie normanskými rytíři v roce 1066.
Kromě fresek byly v románské době široce používány knižní miniatury, které se vyznačovaly okázalostí a leskem. Vkláštery měly speciální dílny - skriptorie, kde se opisovaly a zdobily rukopisy. Knižní miniatura té doby se snažila o vyprávění. Obrázek byl stejně jako text rozdělen do odstavců – vizuálních celků příběhu. Byly však ilustrace, které byly nezávislé a odrážely podstatu příběhu. Nebo umělci vepsali text do přísných geometrických tvarů kresby. Miniatury, které ilustrovaly historické kroniky, se vyznačovaly velkou rozmanitostí.
Hrdinský epos
Románský styl v umění se objevil i v literatuře. Vzniklo několik nových žánrů, z nichž každý odpovídal životnímu stylu, požadavkům a úrovni vzdělání konkrétní třídy. Nejrozšířenější byla samozřejmě křesťanská literatura. Kromě Bible byla populární náboženská pojednání a učení církevních otců, které četli především teologové, životopisy kanonizovaných laiků a duchovních.
Kromě církevní literatury se rozvíjela i literatura světská. Je pozoruhodné, že její nejlepší díla jsou i nadále čtena i v našem věku špičkových technologií. Románské období je rozkvětem hrdinského eposu. Vzniklo na základě lidových písní a vyprávění o činech neohrožených hrdinů, kteří bojovali s draky, čaroději a padouchy. Epická díla nebyla určena ke čtení, ale k předvádění nahlas, často za doprovodu hudebních nástrojů (violy nebo harfy). Z tohoto důvodu je většina z nich psána ve formě veršů. Mezi nejznámější epická díla té doby patří:
- "Elder Edda", sbírka staroseverských ság, ve kterých jsou mytologie a křesťanství složitě propletené.
- „The Nibelungenlied“vypráví o osudu německého rytíře Siegfrieda.
- Beowulf, starověký anglosaský epos o statečném dračím bojovníkovi.
Postupem času se hrdiny eposů staly ne mýtické, ale skutečné osobnosti a samotná díla začala vyprávět o událostech, které se odehrály ve skutečnosti. Mezi takové historicko-epické básně patří španělská „Song of Side“a francouzská „Song of Roland“. Ten vypráví o tažení Karla Velikého v Baskicku a smrti hraběte Rolanda, který spolu se svým oddílem kryl ústup královské armády přes Pyreneje.
Řádkový mlýn
Pro hudební umění XI-XII století mělo velký význam jeho rozdělení na světskou a církevní hudbu. V této době se pro všechny západoevropské země staly varhany uznávaným chrámovým nástrojem a latina se stala jedinou formou liturgického zpěvu. Křesťanská hudba, jejíž tvůrci byli především francouzští a italští mniši, sehrála obrovskou roli při vytváření základů profesionální hudební kultury Evropy.
Hlavním milníkem v historii tohoto umění byla inovace, kterou provedl Guido z Arezzo. Tento italský mnich, který učil chlapce zpívat, vyvinul principy notového zápisu, které se používají dodnes. Před ním byly zvuky zaznamenávány neumy, čtvercovými notami. Pomocí nich však nebylo možné vizuálně zobrazit výšku zvuku. Guido z Arezzo umístil melodie na4-notová lineární tyč, čímž se problém vyřeší.
Románský styl, který dominoval Evropě, ovlivnil i choreografii. Bassdance - středověký tanec, provozovaný za zpěvu tanečníků nebo za doprovodu hudebních nástrojů. Vypadalo to spíše jako slavnostní průvod než tanec. Basový tanec, těžkopádný a majestátní, jako hrady a chrámy, byl odrazem románského období v evropském umění.
Dláto a kámen
Lepší příklady románského architektonického stylu představovaly jednotu architektury, sochařství a malířství. Již z dálky, jdouce k bohoslužbám, viděli věřící vnější sochařskou výzdobu průčelí chrámu. Uvnitř procházeli hlavním portálem – bohatě zdobeným kamenným tesaným vchodem, umístěným na západní straně budovy. Jeho masivní bronzové brány byly často zdobeny reliéfy zobrazujícími biblické výjevy.
Uvnitř chrámu procházel věřící k oltáři kolem kleneb, sloupů, hlavic, zdí, rovněž zdobených kamennými řezbami a freskami. Obrazy byly založeny na zápletkách z Písma svatého, ale hlavní postavou byla vždy postava všemohoucího Boha, nemilosrdného k nekajícným hříšníkům a vítězícího nad nepřáteli. Takto lidé středověku představovali Stvořitele. Není náhodou, že kostely postavené v románském stylu byly nazývány „Bible v kameni“.
V sochařství té doby, stejně jako v malířství, je posílena role lidské postavy v dekorativní a ornamentální kompozici. Monumentální plastika, zděděná z antiky, však byla zcela podřízenaarchitektonické formy. Obrovská role ve výzdobě bazilik byla proto přiřazena kamenné soše, obvykle vytvořené na pozadí reliéfů. Zpravidla zdobily nejen interiér, ale i vnější stěny bazilik. Ve vlysech - dekorativních kompozicích převládaly postavy suplých proporcí a na sloupech a sloupech - protáhlé.
Vlastnosti sochy
Kromě toho byly nad hlavním portálem umístěny sochařské reliéfy. Nejčastěji to byl obraz Posledního soudu. Asi nejznámější je scéna, která zdobí vchod do katedrály Saint-Lazare v Autunu (Burgundsko). Toto je vzácný případ, kdy se k nám dostalo jméno mistra, který reliéf vytvořil – Gislebert.
Uprostřed obrazu je postava Krista vykonávajícího soud. Po jeho pravici stojí jásající spravedliví, po levici třesoucí se hříšníci. Nejpozoruhodnější na tomto reliéfu je rozmanitost lidských pocitů. Pohyby, pozice a tváře odrážejí strach nebo naději. Hlavní věcí pro mistra bylo vytvořit ne uvěřitelné postavy, ale zobrazit celou škálu prožitých pocitů.
V každé zemi mělo sochařství své vlastní národní charakteristiky. Například v Německu na rozdíl od Francie nebyly fasády a vnější stěny chrámů téměř zdobeny. Německé sochařství románského stylu je přísné a asketické, přísné a spíše abstraktní. Příkladem toho je kostel Laah Abbey of St. Mary.
Sochařská výzdoba románských kostelů ukazovala nejen lásku k duchovnímu, ale i k neobyčejnému,fantastický. Zde můžete vidět kamenné ozdoby vzácné krásy a složitosti: kentaury, okřídlené draky, opice hrající šachy atd. Figurky báječných tvorů vypůjčené z legend germánských kmenů často zdobily fasády a hlavice sloupů románských bazilik.
francouzský styl
Románský styl a gotika, které jej nahradily v 13. století, zanechaly obrovskou stopu ve vývoji evropské kultury středověku. Jestliže románština byla kombinací přísnosti a monumentality (žádné fantazie, pouze jasná geometrie a modlitební nálada), pak se gotika vyznačovala lehkostí a vznešeností.
Vznikl v XII století. na severu Francie a poté se rozšířil téměř po celém kontinentu: od Portugalska po Litvu. Tehdy se tomu říkalo „francouzský styl“a následně se novému směru říkalo „gotika“. V mnoha ohledech si architektura gotické katedrály zachovala tradice románského stylu. Téměř všechny jeho prvky zůstaly, ale ve změněné podobě: místo tlustých sloupů se objevily tenké trsy půvabných sloupů, půlkruhové oblouky se protáhly nahoru, malá okna se stala obrovská a naplnila chrám světlem.
Afterword
Prvním vlastním úspěchem evropských národů, odlišným od antického umění, byl samozřejmě románský styl. Fotografie středověkých chrámů, soch, miniatur knih slouží jako nesporný důkaz toho, že toto období znamenalo významný kulturní krok vpřed.
