V dnešní době je velmi důležitá schopnost člověka něco kriticky zhodnotit. V mnoha oblastech to lze provést napsáním recenze, která má zase určitá pravidla pro tvorbu. Jak to napsat je popsáno v našem článku.
Recenze jako žánr
Recenze je žánr žurnalistiky, včetně vědecké a umělecké kritiky. Je založen na kritickém hodnocení uměleckého, vědeckého, žurnalistického díla (filmové recenze, recenze divadelní hry, literárního díla, karikatury, vědecké práce…).
Na co je recenze?
Účelem recenze je informovat o nové práci, kriticky ji zhodnotit, poukázat na její silné a slabé stránky. Recenze by měla upozornit veřejnost na zkoumanou problematiku a navrhnout, co stojí za její pozornost a co ne.
Funkce žánru
Recenze je zpravidla psána publicistickým stylem, má polemickou povahu a může také tíhnout k žánru eseje, literárního článku. Musí být objektivní, proto nedovoluje využívat osobní emocionalitu, hrubá přirovnání, prezentaci subjektivních myšlenek. Všechny vyjádřené názory musí mít jasné argumenty (příklady z textu, inscenace, styl, pozice autora atd.). Psaní recenze zahrnuje použití pojmů z oblasti umění, do které analyzované dílo patří.
Recenze hry v divadle
Divadelní recenze je jedním z nejoblíbenějších žánrů divadelní kritiky. Jeho účelem je hodnotit výkon (a ne hru). Pro práci na tomto kritickém článku je třeba analyzovat inscenaci, pochopit režisérův tvůrčí záměr, režisérský koncept, který je na jevišti ztělesněn různými prostředky teatralizace: scénografií, osvětlením, hudbou, herectvím, mizanscénou..
Recenze představení poskytuje objektivní hodnocení produkce. Divák zároveň zkoumá literární text díla, způsoby vyjádření autorovy pozice (problematika, konflikt, zápletka, kompozice, systém postav atd.). Hodnocení výkonu je založeno na hluboké a odůvodněné analýze, jejíž kvalita závisí na teoretickém a odborném zázemí recenzenta. V procesu psaní recenze musíte správně používat divadelní terminologii.
Postup vytvoření recenze
Proces vytváření recenze probíhá v několika fázích:
- Přípravné práce (čtení hry, na jejímž základě byla hra nastudována, studium předchozích inscenací založených na ní, výzkum kreativitycesta režiséra, místo tohoto představení v repertoáru divadla).
- Sledování hry.
- Analýza inscenace (včetně obsahu, formy, obrazů, režijních zjištění, novosti interpretace).
- Přímé psaní kritického článku.
Struktura recenze
Abyste mohli inscenaci plně posoudit, musíte vědět, jak napsat recenzi hry. Tento kritický úsudek má svou vlastní strukturu:
І. Úvod: zdůvodnění potřeby recenzovat toto představení (nová inscenace režiséra, polemika kolem autorova díla, závažnost problémů díla atd.).
II. Hlavní část: interpretace a hodnocení ideové a umělecké originality inscenace.
III. Závěry o uměleckých přednostech zkoumané inscenace a jejím významu pro divadelní a společenský život.
Zkontrolovat plán (přibližně)
Aby bylo možné plně kriticky zhodnotit produkci, je nutné vzít za základ plán přezkoumání představení. Přítomnost bodů a jejich pořadí v prezentaci určuje autor.
- Název hry, režisér, divadlo (základní informace), datum výroby.
- Údaje o autorovi hry, režisérovi.
- Příběh díla, hlavní epizody (výběr by měl být zdůvodněn).
- Tvůrčí nápad autora a jeho realizace (autor: téma, nápad, problémy; rysy a rozdíl mezi nápadem režiséra a textem hry).
- Žánrové prvky inscenace, kompozicevýkon.
- Herecké skóre.
- Hlavní problémy vznesené autorem, jejich relevance.
- Vlastnosti režijní interpretace textu (neočekávané použití divadelních prostředků, scénografie, hudební doprovod, speciální efekty…).
- Celkový dojem recenzenta o představení (jak novost interpretace režiséra je vlastní inscenaci, splnila se vaše očekávání ohledně toho, co jste viděli).
Pokud máte potíže se svou prací, nezoufejte. Použijte materiály o tom, jak napsat recenzi hry (příklad, jak napsat recenzi na představení, je uveden v tomto článku) a výrazně zlepšíte své dovednosti recenzenta.
Tipy pro psaní recenze:
- Před psaním recenze na hru si prostudujte materiál (hru), který slouží jako základ inscenace, abyste při sledování nesledovali děj, ale hodnotili interpretaci režiséra.
- Podívejte se na show sami.
- Během představení si dělejte poznámky do sešitu, abyste při psaní recenze měli dostatek materiálu ke kritice.
- Napište recenzi alespoň den po zhlédnutí hry. To vám umožní objektivně zhodnotit produkci.
- Pokud se vám osobně představení nelíbilo, můžete si dobré momenty najít ve sledovaných a zajímavých režijních nálezech.
- Pokud recenzujete inscenaci podle hry klasického dramatika, uveďte novost režisérovy vize díla vodlišný od ostatních.
- Nezapomeňte, že představení je dílem celého produkčního týmu (režisér, světelný designér, skladatel,..), proto věnujte pozornost všem složkám představení.
- Nezapomeňte uvést argumenty.
- Nezapomeňte, že jakákoli revize výkonu je příkladem kompetentní a logické prezentace materiálu, proto dodržujte styl, strukturu článku a absenci gramatických chyb.
Hlavní chyby při psaní divadelní recenze
- Použití frází subjektivního hodnocení: „líbí se“– „nelíbí se mi“, „udělalo na mě dojem“, „potěšilo herce“…
- Převyprávění zápletky místo analýzy výkonu.
- Důraz na detaily, které nenesou zvláštní sémantickou zátěž.
- Negramotné používání výrazů.
Ukázková recenze hry
V roce 1878 napsal A. N. Ostrovskij jednu ze svých nejslavnějších her – „Věno“. Po nějaké době byla uznána jako nejlepší dílo dramatika.
První jevištní představení hry se odehrálo na scéně Malého divadla, ale nepůsobilo patřičným dojmem. Inscenace se postupem let stala stále populárnější a dodnes ji diváci velmi milují. Tajemství neutuchajícího zájmu spočívá s největší pravděpodobností v relevanci problémů nastolených v dramatickém materiálu.
Nedávno jsem byl na představení "Věno" v Činoherním divadle. Ponořil jsem se do světa velkolepé jednoty režijní myšlenky, šikovnosti herců a dechberoucí atmosféry představení. Když jsem byl v sále, cítil jsem se jako herec.
Obzvláště mě zaujala hra herečky M. Magdaliny (role Larisy). Mistrně se jí podařilo vytvořit obraz jemné a upřímné, smyslné a romantické hrdinky. V jejích pohybech se snoubila lehkost a jistota a kroužení po jevišti velmi zdařile zprostředkovalo postavu Larisy. Integritu tvorby obrazu usnadnil krásný melodický hlas herečky. Myslím, že svou roli zahrála skvěle.
Ctěný umělec Ruska Valery Potanin (role Karandysheva) potěšen svou dovedností. Jeho hrdina předstoupil před publikum nespokojený a nabručený. Zdálo se, že může každou chvíli „vybuchnout“. Vůči Paratovovi panovala neustálá nesnášenlivost a někdy i nenávist. Ale ve chvílích ponížení jinými hrdiny to Karandyshev nedobrovolně litoval. Obraz zprostředkovaný Valerijem Potaninem v představení se liší od mé reprezentace Karandysheva. V mých představách to byl klidný, slušný člověk, který ostře reagoval pouze v případech nespravedlnosti a zášti.
Roli Knurova zahrál podle mého názoru velmi dobře Ctěný umělec Ruska A. Gladnev. Jeho povaha působí dojmem rozumného člověka. Jeho pohyby jsou promyšlené, bezvadné, jasné. Jen někdy je na obrázku vidět přemýšlivost, která vytváří dojem moudrého muže, který na své životní cestě hodně viděl.
S. Karpov hrál Paratov ve hře. Dokázal v komunikaci s Larisou zprostředkovat racionalitu, klid a vášeň. Jediná věc, kterou bych rád poznamenal: typherec zcela neodpovídal vzhledu mé představě hrdiny.
Po celou dobu představení bavil diváky úžasný herec Vladimir Zaitsev, který hrál Robinsona. Obraz vytvořený hercem byl překvapivě veselý a veselý. Díky výkonu tohoto herce se režisérovi podařilo nést motiv laskavosti a optimismu celým představením.
Je třeba poznamenat, že výběr herců by byl velmi úspěšný, jejich typy a také hlasové schopnosti přispěly k vytvoření úžasných a atraktivních obrazů hry.
Práce kostymérky a maskérky představení je pozoruhodná: všechny rekvizity, kostýmy, make-up, paruky byly vytvořeny a vybrány s dovedností.
Scenérie plně odpovídaly ideologickému obsahu hry. Fakt, že se během výrobního procesu nezměnily, měl také ideologickou a sémantickou zátěž.
Podle mého názoru nebylo světelné skóre představení dobře promyšlené. V tomto případě se pozornost soustředila na zadní světla, která naopak zkreslovala pohled diváků na jeviště a negativně ovlivnila výkon herců.
Dojem z inscenace je obecně dobrý. Syntéza profesionality režiséra a šikovnosti herců přispěla k tomu, že dlouho známá hra začala v mé mysli hrát novými barvami. To je podle mě jeden z úkolů divadla: upozorňovat veřejnost na problémy, které jsou vždy aktuální, a pomáhat divákovi, aby se prožitkem stal čistším a moudřejším. Doufám, že aBudoucí inscenace tohoto režiséra na mě také zapůsobí.
Zvláštnosti recenzování představení pro dětské publikum
Recenze dětského představení odpovídá všem žánrovým rysům tohoto kritického článku. Při psaní je důležité vzít v úvahu jediný bod: představení je zpravidla určeno pro určitý věk dětí. Jak samotný text hry, tak veškerá umělecká rozhodnutí na scéně musí odpovídat uvedenému věku dětí. Proto je nutné analyzovat inscenaci pro děti s přihlédnutím k věkovým charakteristikám diváků.
Recenze výkonu je produktem kreativity. Recenzent by se měl snažit zprostředkovat ducha hry způsobem, který diváka přiměje, aby to chtěl nebo nechtěl vidět.
