Středověk je jedinečné historické období. Pro každou zemi to začalo a skončilo v různých časech. Například v západní Evropě je období od 5. do 15. století považováno za středověk, v Rusku - od 10. do 17. století a na východě - od 4. do 18. století. Zvažte dále, jaké duchovní dědictví nám zanechali tvůrci té doby.
Obecné vlastnosti
Jaké bylo středověké umění? Stručně řečeno, kombinovalo duchovní hledání mistrů, kteří v té době žili. Hlavní témata jejich výtvorů určila církev. Právě ona pak vystupovala jako hlavní zákazník. Dějiny středověkého umění jsou přitom spojeny nejen s křesťanskými dogmaty. V paměti lidí té doby byly ještě známky pohanského vidění světa. To lze vidět ve zvycích, folklóru a rituálech.
Hudba
Bez ní nelze uvažovat o středověkém umění. Hudba byla považována za nedílnou součást života lidí té doby. Vždy doprovázela svátky, oslavy, narozeniny. Mezi nejoblíbenější nástroje patřily lesní rohy, flétny,zvonky, tamburíny, píšťaly, bubny. Z východních zemí se loutna dostala k hudbě středověku. V motivech té doby byly rituální rysy. Například na začátku jara byla složena zvláštní hudba, na kterou lidé zaháněli duchy zimy a oznamovali nástup tepla. O Vánocích se vždy rozezněly zvony. Nesl dobrou zprávu o příchodu Spasitele.
Knihy
Středověká literatura a umění zanechaly potomkům bohaté dědictví. Rané knihy té doby byly pečlivě přepsány a poté ilustrovány mnichy. Papír byl v té době považován za vzácnost, a proto byl nahrazen pergamenem. Vyráběl se z telecí nebo jehněčí kůže. Učili se psát na tzv. dřevěné tabulky potažené černým nebo zeleným voskem. Středověká umělecká díla byla ztvárněna především na dřevěných deskách. U nejcennějších svazků byla použita jednoduchá kožená ražba. Středověkou kulturu a umění obohatili potulní učenci a básníci. Šli na kampaně, aby studovali formy písma v jiných zemích. S příchodem dvorské lásky bylo středověké umění naplněno romantismem. Projevovalo se to především v próze a hudbě. Na dvorech se zpívaly písně věnované epickým bitvám Karla Velikého, Artuše a Rolanda. Psaní se nadále aktivně rozvíjelo. Ve středověku se objevila malá a velká písmena a byla určena pravidla pro psaní. Knihy v té době byly považovány za skutečný poklad. Nebyly dostupné široké veřejnosti. Zpravidla byly drženy pod zámkem. Pokud má někdo problémy speníze, můžete knihu zastavit a získat dobrou odměnu.
Středověké umění: malba
V té vzdálené době se vytvářením fresek a maleb zabývali pouze ti, kteří skutečně měli talent a nezbytnou schopnost kreslit. Tato kreativní práce nebyla nějakým koníčkem nebo zábavou. Středověké umění kladlo na mistry určité požadavky. Každý obraz nebo freska měla svého zákazníka. Zpravidla se malovaly stěny kostela, oltář nebo místnost pro modlitbu. Umělce středověku lze spíše nazvat řemeslníky, jako byli například kováři nebo tesaři. Proto se jména mnoha z nich dodnes nedochovala. Například obuvníci nedávají svůj podpis na každý pár bot. Tvorba fresek byla navíc často kolektivní. Umělci si nekladli za cíl přesně kopírovat svět kolem sebe. Středověké umění předpokládalo moralizující a emocionální dopad na lidi. Z toho se vytvořila určitá nevyřčená pravidla:
- Zobrazovat jednu postavu na jednom plátně v různých časových intervalech (podobně jako v moderních komiksech).
- Ignorování skutečné velikosti osoby, aby byla událost co nejviditelnější.
Umění středověkých vitráží bylo založeno především na náboženských tématech. Zpravidla malovali taková témata jako „Narození Krista“, „Ukřižování“, „Umučení Krista“, „Madona s dítětem“atd.
Romantikastyl
Naplnily středověké umění západní Evropy v X-XII století. V některých oblastech tento styl přežil až do 13. století. Stala se jednou z nejdůležitějších etap umění středověku. Románský sloh kombinoval merovejské a pozdně antické předměty, součásti „karolské renesance“, období velkého stěhování národů. Do středověkého umění západní Evropy vstoupily byzantské a orientální prvky. Románský sloh se zrodil v podmínkách rozvoje feudalismu a šíření ideologie katolické církve. Hlavní stavbu, tvorbu soch, návrh rukopisů prováděli mniši. Kostel byl odedávna zdrojem šíření středověkého umění. Ikonická byla architektura. Hlavními distributory stylu v té době byly mnišské řády. Teprve koncem 11. století se začaly objevovat potulné artely laických kameníků.
Architektura
Jednotlivé stavby a komplexy (hrady, kostely, kláštery) v románském stylu byly stavěny zpravidla na venkově. Dominovaly prostředí, ztělesňovaly podobu „města Páně“nebo působily jako vizuální vyjádření moci feudálního pána. Západní středověké umění bylo založeno na harmonii. Jasné siluety a kompaktní formy budov jakoby opakovaly a dotvářely krajinu. Hlavním stavebním materiálem byl přírodní kámen. Dokonale ladilo se zelení a půdou. Hlavním znakem staveb v románském stylu byly mohutné hradby. Jejich tížezdůrazněny úzkými okenními otvory a zapuštěnými stupňovitými portály (průchody). Za jeden z klíčových prvků kompozice byla považována vysoká věž. Románské stavby byly soustavy stereometrických jednoduchých objemů: hranoly, krychle, rovnoběžnostěny, válce. Jejich povrch byl členitý ochozy, lopatkami, obloukovými vlysy. Tyto prvky rytmizovaly mohutnost stěn, ale nenarušovaly jejich monolitickou integritu.
Chrámy
Vyvinuly se v nich typy centrických a bazilikánských kostelů zděděných z raně křesťanské architektury. Ve druhém z nich byly integrálními prvky věž nebo lucerna. Každá hlavní část chrámu byla vytvořena jako samostatná prostorová struktura. Navenek i vnitřně byla jasně oddělena od ostatních. Celkový dojem umocnily klenby. Byly převážně křížové, válcové nebo křížové žebrové. Na některých chrámech byly instalovány kupole.
Výrazné rysy dekorativních předmětů
V raných fázích románského slohu patřila hlavní role nástěnné malbě. Koncem 11. - začátkem 12. století, kdy se konfigurace stěn a kleneb stala složitější, vstoupily do výzdoby chrámu monumentální reliéfy. Zdobily portály a často zcela fasádní stěny. Uvnitř budov byly aplikovány na hlavice sloupů. V pozdně románském stylu je plochý reliéf nahrazen vyšším a prosycený efekty světla a stínu, ale zachovávající organické spojení s povrchem stěny. Ústřední místo v malířství a sochařství zaujímala témata, která vyjadřovala impozantní aneomezená Boží moc. V přísně symetrických kompozicích převládala postava Krista. Co se týče narativních cyklů na evangelijní a biblická témata, ty dostaly dynamičtější a svobodnější charakter. Románský plast se liší odchylkami od přirozených proporcí. Díky tomu se obraz člověka stal nositelem příliš výrazného gesta nebo prvku ornamentu, aniž by ztratil duchovní expresivitu.
gotický
Tento koncept byl představen během renesance. Gotické umění středověké Evropy bylo považováno za „barbarské“. Rozkvět románského stylu je považován za X-XII století. Když bylo toto období definováno, chronologický rámec byl pro gotiku omezen. Tak byla identifikována raná, zralá (vysoká) a pozdní (plamenná) stádia. Rozvoj gotiky byl intenzivní v těch zemích, kde dominoval katolicismus. Působila především jako kultovní umění na náboženská témata a jeho účel. Gotika byla spojována s věčností, vysokými iracionálními silami.
Funkce formace
Umění středověkých vitráží, sochařství, architektura v období gotiky zdědila mnoho prvků z románského stylu. Samostatné místo zaujímala katedrála. Vývoj gotiky ovlivnily zásadní změny ve společenské struktuře. V té době se začaly formovat centralizované státy, rostla a sílila města, začaly postupovat světské síly – obchod, řemesla, městské, dvorské a rytířské kruhy. Jak se vyvíjí společenské vědomí,Zlepšení technologie začala rozšiřovat možnosti pro estetické chápání světa kolem nás. Začaly se formovat nové architektonické trendy. Městské plánování se rozšířilo. V urbanistických architektonických souborech byly přítomny světské i církevní stavby, mosty, opevnění a studny. V mnoha případech byly na hlavním náměstí města postaveny domy s podloubím, skladovacími a obchodními prostory v suterénních podlažích. Odcházely z něj hlavní ulice. Úzká průčelí převážně dvoupatrových domů (výjimečně třípatrových) s vysokými štíty seřazenými podél nich. Města začala být obehnána mocnými hradbami, které zdobily cestovní věže. Královské a feudální hrady se začaly postupně proměňovat v celé komplexy včetně pietních míst, paláců a opevnění.
Socha
Působila jako hlavní forma výtvarného umění. Katedrály vně i uvnitř byly vyzdobeny velkým množstvím reliéfů a soch. Gotické sochařství se ve srovnání s románským vyznačovalo dynamikou, přitažlivostí postav k sobě navzájem i k publiku. Začal se objevovat zájem o přirozené přírodní formy, o lidskou krásu a city. Témata mateřství, obětavé síly a mravního utrpení se začala vykládat novým způsobem. Prošel změnami a obraz Krista. V gotice se začalo dostávat do popředí téma mučednictví. V umění se začal formovat kult Matky Boží. To se stalo téměř současně s uctíváním krásných dam. Často se tyto dva kulty prolínaly. V mnoha dílechMatka Boží se zjevila v podobě krásné dámy. Lidé si zároveň zachovali víru v zázraky, pohádková monstra a fantastická zvířata. Jejich obrazy lze nalézt v gotice stejně často jako v románském stylu.
Indie
Tato země je po celém světě známá svým nesčetným přírodním bohatstvím, nádhernými řemeslnými výrobky. Děti chudých byly odmala zvyklé pracovat. Výchova synů a dcer šlechty začala v pátém roce jejich života. Byli vzděláváni ve školách připojených k chrámům nebo doma. Děti z kasty bráhmanů učil doma mentor. Dítě muselo ctít učitele, ve všem ho poslouchat. Synové válečníků a princů byli vycvičeni ve vojenských záležitostech a umění vládnout. Některé kláštery fungovaly jako vzdělávací centra. Výuka v nich probíhala na nejvyšší úrovni. Takovým centrem byl například klášter v Nolandu. Fungovalo na příjmech ze sta vesnic a také na darech panovníků. Observatoře fungovaly v některých městech středověké Indie. Matematici mohli vypočítat objemy těles a plochy obrazců, volně zacházet s desetinnými čísly. Medicína byla v Indii dobře rozvinutá. Knihy popisovaly stavbu lidského těla, vnitřní orgány. Indičtí lékaři za použití asi 200 nástrojů a různých léků proti bolesti prováděli složité operace. Pro stanovení diagnózy lékaři změřili pacientovi tělesnou teplotu, puls, vizuálně pacienta vyšetřili, přičemž věnovali pozornost barvě jazyka a kůže. Umění a věda ve středověké Indii dosáhly nebývalých výšin.
Kamenná socha
Sloužil jako ozdoba architektury. Sochařství bylo zpravidla zastoupeno dekorativními vysokými reliéfy. V nich byly všechny postavy úzce propojeny. Pohyby, gesta, držení těla vypadají úžasně ladně a expresivně. Je to dáno vlivem na rozvoj sochařství tanečního umění, které bylo v Indii rozšířeno již od starověku. Už za Ashoky začali ve skalách vytvářet jeskynní buňky a chrámy pro poustevníky. Byly malých rozměrů a reprodukovaly obytné dřevěné stavby. V severních oblastech Indie se stavěly chrámy protáhlého oválného (parabolického) tvaru. Na jejich vrcholu postavili deštník-lotos. Na jihu země měly chrámy tvar pravoúhlého jehlanu. Uvnitř byly pokoje tmavé a nízké. Říkalo se jim svatyně. Ne každý do nich mohl vstoupit. Nádvoří chrámů byly vyzdobeny sochami znázorňujícími epické výjevy nebo vykládající symbolickou formou úctu k bohu, k jehož slávě byl chrám postaven. Následně se v Indii, zejména na jihu země, nacházelo tolik sochařských prvků, že náboženské stavby pro ně fungovaly jako podstavce. Takovými jsou například chrámy v Orisse, Konaraku, Khajuraho.
Classics
V průběhu středověku se ve většině částí Indie k jejich vytváření používaly síťové jazyky. Zároveň mnoho básníků psalo v sanskrtu. Tato literatura byla nejprve přepracováním klasických modelů. Postupem času se však stává rafinovanějším a určeným pro dvořany. Takové dílonapříklad tam byla báseň "Ramacharita". Každý z jejích veršů má dvojí význam, který může přirovnat činy krále Rampala s činy eposu Rámy. Ve středověku se rozvíjela především poezie, ale ve 12.-13. se začal objevovat a držení těla. Díla byla napsána v sanskrtu v žánru zarámovaných příběhů - příběhů spojených jedním dějem. Takový je například příběh Kadambariho. Toto dílo vypráví o dvou milencích, kteří žili na zemi dvakrát v různých podobách. Satirický román „Dobrodružství 10 princů“si dělá legraci z vládců, asketů, hodnostářů a dokonce i bohů.
Rozkvět
Připadá na IV-VI století. Během tohoto období se severní část Indie sjednotila do mocného státu. Vládli mu králové z dynastie Guptů. Středověké umění vyvinuté v těchto oblastech se rozšířilo na jižní území. Buddhistické kláštery a chrámy v Ajanta zachovaly jedinečné příklady té doby. Od 2. století se v této oblasti během následujících devíti století objevilo 29 jeskyní. Jejich stropy, stěny, sloupy jsou vymalovány výjevy buddhistických legend a legend, zdobené řezbami a sochami. Ajanta působila jako centrum nejen náboženství, ale také umění a vědy. V současnosti symbolizuje velikost ducha starověku. Ajanta přitahuje mnoho turistů z celého světa.
