Vlastní Institut současného umění v Moskvě se objevil v roce 1991, kdy se umělec a kurátor Iosif Bakshtein vrátil z pracovní cesty do USA, kde byl kurátorem první americké výstavy sovětských neformálních umělců. Rozdíl mezi tím, jak proces funguje v Americe a jak byl implementován v Rusku, se ukázal být tak významný, že se umělec po návratu do vlasti rozhodl zorganizovat v Rusku instituci, která by školila profesionály v oboru umění.
Založení Institutu současného umění
Ústav byl v prvních letech své existence jakousi platformou, na jejímž základě se vytvářel intelektuální kontext upřednostňující diskusi, produkci a spotřebu současného umění.
Nejdůležitějším úkolem Institutu současného umění (ISI) byla zpočátku integrace ruských umělců do mezinárodního procesu, od kterého byli několik desetiletí odříznuti. Prok překlenutí propasti mezi ruskými a zahraničními uměleckými producenty byly v Moskvě organizovány výstavy zahraničních umělců a ruští umělci a kurátoři se účastnili výstav v Evropě a USA.
Cíle a cíle Institutu současného umění
Moskva na začátku devadesátých let zdaleka neměla titul hlavního města současného umění. Taková žalostná situace byla způsobena skutečností, že systém uměleckého vzdělávání v Rusku se formoval ve vzdáleném 15. století a od té doby neprošel radikálními změnami. V jistém smyslu by tento tradicionalismus byl výhodou, kdyby měl důstojnou alternativu v podobě moderních vzdělávacích programů.
Tvůrci Institutu současného umění vycházeli z toho, že módu, trendy a technologie, které se neustále mění a aktualizují, je potřeba neustále sledovat a každý současný umělec by se v nich měl umět orientovat. Za tímto účelem byl vyvinut program „Nové umělecké strategie“, který má doplňovat stávající vzdělávací programy předních uměleckých univerzit v zemi. Stojí za zmínku, že tým, který vytvořil Institut současného umění, vycházel ze skutečnosti, že klasické programy mají zjevnou výhodu, vyjádřenou neustálým předáváním dovedností ze starší generace na mladší.
Dopad na kulturu
Institut zahájil svou vzdělávací činnost v roce 1992 a do roku 2018Vystudovalo více než 650 umělců, z nichž každý získal dovednosti dostatečné pro další sebevzdělávání a budování samostatné kariéry.
Kromě vzdělávacích aktivit v Moskvě Institut současného umění také vydává knihy o dějinách umění, kritice umění a kritické teorii.
Každoroční letní škola má velký význam jak pro vzdělávací proces, tak pro celý umělecký život hlavního města i celé země, na kterou jsou zváni nejvýraznější studenti a absolventi minulých let. Praktikuje také společné letní akce s uměleckými školami v jiných zemích. Letní školy se několik let účastnili studenti Švédské akademie Valand a Goldsmiths College a výsledkem této spolupráce byly mezinárodní výstavní projekty, které přispěly k propagaci ruských umělců v zahraničí.
Vynikající absolventi
V polovině devadesátých let byla vzdělávací instituce přejmenována na Institut současného umění, který se měl zaměřit na kritický přístup k produkci a spotřebě současného umění. Tento přístup vytvořil galaxii vynikajících absolventů, kteří dosáhli jak komerčního úspěchu, tak mezinárodního uznání.
Jedním z těchto absolventů byl Arsenij Žiljajev, rodák z Voroněže, který se stal neformálním vůdcem hnutí zvaného „nová nuda“. Žiljajevova cesta začala ve VoroněžiGalerie Khlam a později za účasti stejně smýšlejících lidí vytvořil Voroněžské centrum současného umění, na jehož základě se uskutečňují výstavní a vzdělávací aktivity. Díla voroněžského umělce jsou ve sbírkách muzeí v Německu a Itálii i v soukromých sbírkách. Institut současného umění tak plní úkol, který si jeho zakladatelé stanovili, propagovat ruské umění na Západě a začlenit jej do mezinárodního kontextu na stejnou úroveň jako zahraniční umění.
