Umělecký design (design) je kreativní proces a také specifická designová metoda, pomocí které vznikají průmyslové produkty. Tento koncept je studován takovou disciplínou, jako je technická estetika.
Umělecký design jde ruku v ruce s inženýrstvím. Zároveň umožňuje řešit ekonomické, technické a konstruktivní problémy. Specialista na umělecký design se nazývá umělec-konstruktér nebo designér.
Fáze formace
Umělecký produktový design sahá až do poloviny 19. století. Přípravnou fází jeho vzniku bylo období, které začalo od samotného zrodu lidské společnosti, kdy existovala řemeslná výroba řemeslníků. Byla to ruční práce s primitivními technologiemi. Výroba přitom probíhala s těmi nejjednoduššími nástroji a byla malosériová. Každá věc, kterou pán vydal, však byla pro člověka užitečná a zohledňovala všechny jeho potřeby. Všechny práce řemeslníka byly zároveň estetické a exkluzivní.
Nástup průmyslové výroby byl charakterizován uvolňováním „nelidských a chladných věcí“. V této fázi se objevil primitivní design, kdy specialista vytvořil prototypy výrobků vyrobených dělníky pomocí strojů. Inženýrský personál se přitom zabýval hospodárností a funkčností zboží. Designéři byli zodpovědní pouze za estetický vzhled produktu. To však kupujícím nevyhovovalo. Ukázalo se, že konstruktéři před vytvořením prototypů zboží potřebují prostudovat technologii výroby a vlastnosti použitých materiálů. Bylo to způsobeno tím, že snadné manipulaci s produkty byl přikládán stejný význam jako jejich vnějším formám. Proto inženýři a designéři, modeláři a kreslíři, stejně jako výzkumníci trhu začali přicházet do společností, které produkují umělecký design průmyslového zboží.
Následuje fáze návrhu, která kombinuje inovace dvou předchozích. Specialisté začali pracovat v průmyslové výrobě s využitím různých technologií a materiálů. Designér přestal být designérem a rekvizitami pro své věci. Naučil se myslet ve velkém, představovat si budoucí stvoření. Zároveň předem přemýšlel, jak jeho produkt ovlivní životní prostředí a jak se mu v něm bude dařit.
Hlavním úkolem uměleckého designéra bylo zachovat čistotu myšlenky a zároveň vytvořit pro člověka přitažlivou věc, funkčně rozumnou formu. K tomu potřeboval návrhář znalostidemografická situace, sociologie každodenního života, fyziologie, psychologie, ergonomie, medicína atd.
Co je předmětem uměleckého designu?
Definici hlavních úkolů, metod a záběr designéra dala mezinárodní organizace těchto specialistů ICSID, která byla založena v roce 1957. Podle jí schválených koncepcí musí designér ztělesňovat kreativní principy které existují v technické estetice. Zároveň musí dodržet metodiku návrhu. Úkolem takového specialisty je určit formy služeb a položek, které uspokojují potřeby člověka a činí jeho život plodným.
Metodou uměleckého designu je rozvinout prvotní nápad. Při vytváření budoucího produktu designér spolupracuje s dalšími specialisty a určuje konečnou podobu ztělesnění plánu.
Sféra činnosti umělce-designéra zahrnuje téměř všechny předměty vytvořené člověkem. To platí zejména pro sériové a sériově vyráběné zboží.
Na základě výše uvedeného je předmětem uměleckého designu technická estetika. Používá se také v procesu formování harmonicky rozvinuté osobnosti.
Vzory uměleckého designu
Dnes existují určité praktické zkušenosti, stejně jako podmínky a principy uplatňované v designu. Při jejich použití vám umělecký design umožňuje vytvářet harmonické věci. Jsou to právě ony, které moderní člověk požaduje.
Umělecký design a design je srdcem současného designového umění. Při tvorbě svých věcí autor využívá společenskou praxi, emocionální působení okolní přírody i každodenní pozorování. Sdělují mu poměr proporcí, stínů a barev i plastických forem. Zároveň autor vnáší do produktu určitý význam, který umožňuje ve spotřebiteli vyvolat estetické pocity a rozveselit ho.
Nástroje uměleckého designu, které návrhář používá, jsou proporce a objemy, linie a roviny, rytmy a barvy a také různé způsoby zdobení. Když je objekt aplikován, získá ten či onen vzhled, který ztělesňuje obrázek vytvořený autorem.
Umělec-konstruktér by měl v procesu své práce vždy myslet na koncového uživatele, který věc, kterou vytvořil, použije. Designér si přitom potřebuje přivolat na pomoc nejen bohatství fantazie, ale i znalost techniky a také základy řemesla. A jestliže dříve, v minulých staletích, byla základem uměleckého ztvárnění věcí autorova touha po kráse a působivosti, dnes specialisté vytvářejí pohodlné a jednoduché předměty.
Vycházíme z toho, vzorem moderního designu je jednota forem a praktický účel věcí. Vlastnosti a schopnosti použitého materiálu přitom musí být v souladu s technologií.výrobní proces.
Typy designu
Umělecká konstrukce se dělí na:
- duchovní umělecký design;
- komerční design;
- průmyslový design.
Vzhledem k typům uměleckého designu bych z nich chtěl především vyzdvihnout umělecký design. Jedná se o nejelegantnější řadu v oblasti vytváření různých věcí. Designová řešení v této oblasti vycházejí z principů vysokého (čistého) umění. Zdálo by se, že neobvyklé předměty vytvořené umělci by neměly zajímat všechny lidi. Dnes však běžný spotřebitel také přijímá nový směr s třeskem. Má rád věci, které vyjadřují jemné intonace, teplo lidských rukou a hluboké city.
Dalším typem uměleckého designu je komerční design. Jedná se o velmi seriózní a zodpovědnou záležitost. Představuje design veřejných prostranství a je zaměřen na vytváření zisku. Koneckonců, kupující, přicházející do obchodu, baru nebo restaurace, by se měl ocitnout ve stylovém a pro něj příjemném interiéru. Bezpochyby je pro člověka snazší rozloučit se s penězi v elegantním butiku než v ošuntělém obchodě.
Třetím druhem uměleckého designu je průmyslový design. Je spojena s výrobky pro domácnost vyráběnými průmyslovým způsobem. Kvalitní a zajímavý design vyrobeného zboží je odlišuje na spotřebitelském trhu a zaujme potenciálního kupce. Dnes existují odrůdyprůmyslový design, stejně jako dopravní a automobilový umělecký design.
Výroba krásných věcí
Prakticky všechny předměty obklopující moderního člověka jsou vyrobeny pomocí strojů a obráběcích strojů. Ale i přes skutečnost, že masová řemeslná výroba je věcí vzdálené minulosti, všichni chceme, aby věci, které kupujeme, byly krásné. Proto je moderní design a konstrukce výrobků neodmyslitelně spjata s estetikou. Rozvoji designu napomáhá nejen zvýšený blahobyt obyvatel, ale také vznik nejnovějších technologií a také stále se zvyšující konkurence na trhu. Pro člověka se stalo důležitým, aby předměty kolem něj byly krásné a estetické. A proto musí jít inženýrský a umělecký design v průmyslové výrobě ruku v ruce.
Estetická kritéria pro hodnocení věcí
Jak vytvořit opravdu krásný předmět? Odborníci k tomu využívají zákony uměleckého designu, dosahují jednoty formy a obsahu. Vytvářejí jakýkoli produkt tak, aby byla dodržena proporcionalita všech jeho prvků. Objekt přitom musí být jistě krásný a představovat jeden celek. A k tomu musí být splněny určité požadavky.
Především je třeba respektovat proporcionalitu produktu. K tomu je stávající formulář rozdělen na části v horizontálním nebo vertikálním směru. Proporcionalita je zvláště důležitá při konstrukci střešních rámů a lodí, výrobě židlí a stolů a mnoha dalších věcech.
Jedna z vizuálních vlastnostíproduktů je symetrie. Člověk ji v přírodě pozoruje po mnoho staletí. Pomocí symetrie lidé vytvářejí krásné a dokonalé věci.
Jedním z požadavků uměleckého designu je vytvoření dynamické formy. Je spojen se stejnými poměry všech částí produktu. Dynamické tvary zahrnují letadla a vlaky, kluzáky a auta.
Dalším požadavkem na design je statická povaha předmětu spojená s jeho nehybností. Na rozdíl od dynamických jsou takové věci masivní a mají jasné těžiště. Jedná se o různé stroje a lisy.
Ve složení produktu je velmi důležitý kontrast. Kontrastuje a vyzdvihuje různé vlastnosti předmětu. Například použití bílé a černé barvy, vysoké a nízké prvky, drsné a hladké povrchy.
Při vytváření věcí dbá designér na vyváženost jejich formy. Je to stav, kdy jsou prvky pravé a levé strany objektu vzájemně vyváženy. Rovnováhy je dosaženo, když jsou všechny části produktu rozmístěny vzhledem k jeho středu.
K vytvoření krásné věci je důležitým faktorem její barevné schéma. Slouží nejen jako jeden z prostředků kompozice, ale také jako faktor kvality. Barva pomáhá zdůraznit všechny rysy tvaru předmětu a vytvořit psychologický komfort pro člověka.
Význam uměleckého designu pro rozvoj dítěte
Aktivity dětí ve školce jsou velmi rozmanité. Pomáhají udržet dítě zájem o různéčinnost a její komplexní vnímání. Umělecký design v mateřské škole rozvíjí schopnosti dětí, jejich invenci, fantazii a kreativitu. Jde o práci s různými materiály, při které vznikají esteticky výrazné a užitné předměty. Kurzy výtvarného designu s papírem a kartonem, dřevem a dalšími materiály seznamují děti s různými druhy výtvarného umění, projevují zájem o modelování a kreslení, nášivky a další žánry. Díky tomu si dítě rozvíjí kognitivní potřeby. Získává schopnost nahlížet do obrazu sochy a malby, určovat metody použité v obraze.
Umělecká stavba ve školce obecně odpovídá potřebám a zájmům batolat. Používají řemesla, která vyrobí ve svých hrách. Zároveň má učitelka široké možnosti pro mravní, duševní a estetickou výchovu předškoláků.
Základy uměleckého designu studované dětmi spolu s osvojením technických dovedností umožňují posílit schopnost analyzovat okolní předměty, vytvářet zobecněné představy o vytvářeném předmětu a také rozvíjet umělecký vkus a samostatné myšlení.
Manipulace s papírem
Technický a umělecký design využívající tento materiál studují předškoláci v samostatných třídách. Metodika výuky je přitom zpravidla založena na napodobování.
Používánídesign uměleckého papíru, děti vytvářejí pohádkové postavy, řemesla zdobí interiér atd. V tomto případě lze použít různé techniky. Jsou to kroucení a drcení, trhání a řezání, stejně jako ohýbání. Poslední dvě techniky jsou považovány za nejobtížnější. Jde však o ohýbání a řezání v hodinách, kde se studuje výtvarný design papíru, což jsou nejběžnější metody v pedagogické praxi. Děti je úspěšně zvládají od pěti let. Ve třech nebo čtyřech letech nabízejí učitelé dítěti, aby papír mačkalo, kroutilo a trhalo. Pro batolata je to mnohem jednodušší.
Z Japonska k nám přišla další technika – kirshami. Spočívá ve skládání listu papíru a jeho řezání v různých směrech. Zároveň vznikají figurky zvířat a mužů, květin a sněhových vloček atd. Tato technika se vyznačuje velkou uměleckostí. Zde se od dítěte vyžaduje, aby přísně dodržovalo pořadí akcí a mnohokrát je opakovalo.
Význam papírování
Umělecká konstrukce z tohoto materiálu rozšiřuje obzory dětí. Předškoláci zároveň získávají znalosti o vlastnostech papíru a možnostech jeho využití. Kromě toho se děti učí dovednosti plánovat své aktivity. Při práci s papírem děti vyvozují závěry a provádějí nejjednodušší analýzu, vybírají správnou formu a kompetentně skládají kompozici. Taková práce přispívá k rozvoji přesnosti a také učí respektu k použitému materiálu. Děti začínajímodelovat a přitom vybírat nejneočekávanější použití pro objekty, které vytvořili.
Umělecké stavitelství ve škole
V estetické výchově dětí se pokračuje i v nižších ročnících. Učí také základy uměleckého designu. Studenti dostávají technické úkoly, jejichž řešení vyžaduje duševní úsilí. Děti se zároveň učí zacházet s nářadím a zpracovávat použitý materiál.
V hodinách ve škole se studenti seznámí s možnostmi různých kombinací výrazových prostředků používaných v uměleckém designu.
To přispívá k utváření prostorového myšlení dítěte a také ke správnému vnímání barev. Student získává nejen designérské znalosti, ale také formuje znalosti kompozice. To vše pomáhá vnímat krásu okolního světa.
Výuka uměleckého designu může probíhat různými způsoby. Vytváření nových položek se někdy provádí pod diktátem učitele. Učitel pouze ukazuje dětem konstrukční detaily a předvádí základní techniky jejich výroby. Poté studenti zkopírují akce učitele.
Návrh lze provést podle analogů. Děti přitom tvoří předměty pod přímým dohledem učitelky. Poté jsou vyzváni, aby si vytvořili vlastní podobný design.
Je možné vytvořit libovolný objekt podle modelu. Současně by studenti měli analyzovat hotovou strukturu a samostatněurčit počet a tvar požadovaných dílů a také pořadí jejich montáže. Takové aktivity umožňují dětem získat samostatnost při hledání.
Umělecký design lze studovat vytvořením předmětu podle vlastního plánu, podle daných podmínek nebo v týmu 2-4 lidí.
