19. století, které se stalo obdobím mimořádného vzestupu národní kultury a velkolepých výkonů ve všech oblastech umění, vystřídal komplex plný dramatických událostí a zlomů 20. století. Zlatý věk společenského a uměleckého života byl vystřídán tzv. stříbrným, který dal podnět k prudkému rozvoji ruské literatury, poezie a prózy v nových světlých směrech a následně se stal výchozím bodem jejího pádu.
V tomto článku se zaměříme na poezii stříbrného věku, zvážíme její charakteristické rysy, promluvíme si o hlavních směrech, jako je symbolismus, akmeismus a futurismus, z nichž každý se vyznačoval zvláštní hudbou verše a živé vyjádření zážitků a pocitů lyrického hrdiny.
Poezie stříbrného věku. Bod obratu v ruské kultuře a umění
To se věříZačátek stříbrného věku ruské literatury spadá na 80-90 let. 19. století V této době se objevují díla mnoha pozoruhodných básníků: V. Brjusova, K. Rylejeva, K. Balmonta, I. Annenského - a spisovatelů: L. N. Tolstého, F. M. Dostojevského, M. E. S altykova-Ščedrina. Země prochází těžkými časy. Za vlády Alexandra I. dochází nejprve k silnému vlasteneckému vzestupu během války v roce 1812 a poté, v důsledku prudké změny v dříve liberální politice cara, společnost zažívá bolestivou ztrátu iluzí a těžké morální ztráty.
Poezie stříbrného věku dosahuje svého rozkvětu v roce 1915. Veřejný život a politická situace jsou charakterizovány hlubokou krizí, neklidnou a kypící atmosférou. Rostou masové demonstrace, politizuje se život a zároveň se posiluje osobní sebeuvědomění. Společnost se usilovně pokouší najít nový ideál moci a společenského řádu. A básníci a spisovatelé jdou s dobou, ovládají nové umělecké formy a nabízejí odvážné nápady. Lidská osobnost se začíná realizovat jako jednota mnoha principů: přírodního a sociálního, biologického a mravního. Během let únorových, říjnových revolucí a občanské války je poezie stříbrného věku v krizi.
Projev A. Bloka „O jmenování básníka“(11. února 1921), který pronesl v Domě spisovatelů na setkání u příležitosti 84. výročí úmrtí A. Puškina, se stává konečnouakord stříbrného věku.
Charakteristiky literatury 19. – počátku 20. století
Pojďme se podívat na rysy poezie Silver Age. Za prvé, jedním z hlavních rysů tehdejší literatury byl obrovský zájem o věčná témata: hledání smyslu života jednotlivce i celého lidstva, hádanky národní povahy, dějiny země, vzájemné ovlivňování světského a duchovního, vzájemné působení člověka a přírody. Literatura konce 19. století se stává čím dál filozofičtější: autoři odhalují témata války, revoluce, osobní tragédie člověka, který vlivem okolností ztratil klid a vnitřní harmonii. V dílech spisovatelů a básníků se rodí nový, smělý, mimořádný, rozhodný a často nevyzpytatelný hrdina, který tvrdošíjně překonává všechny útrapy a útrapy. Ve většině děl je věnována velká pozornost právě tomu, jak subjekt vnímá tragické společenské události prizmatem svého vědomí. Za druhé, rysem poezie a prózy bylo intenzivní hledání originálních uměleckých forem i prostředků k vyjádření pocitů a emocí. Zvláště důležitou roli hrála poetická forma a rým. Řada autorů upustila od klasického podání textu a vynalezla nové postupy, například V. Majakovskij vytvořil svůj slavný „žebřík“. Autoři často používali řečové a jazykové anomálie, fragmentaci, alogismy a dokonce dělali pravopisné chyby, aby dosáhli zvláštního efektu.
Za třetí, básníci stříbrného věku ruské poezie volně experimentovaliumělecké možnosti slova. Ve snaze vyjádřit složité, často protichůdné, „nestálé“duchovní impulsy, začali spisovatelé se slovem zacházet novým způsobem a snažili se ve svých básních zprostředkovat nejjemnější odstíny významů. Standardní, vzorové definice jasných objektivních objektů: láska, zlo, rodinné hodnoty, morálka – začaly být nahrazovány abstraktními psychologickými popisy. Přesné koncepty ustoupily radám a podhodnocením. Takové kolísání, plynulost verbálního významu bylo dosaženo prostřednictvím nejjasnějších metafor, které často začaly být založeny nikoli na zjevné podobnosti předmětů nebo jevů, ale na nezřejmých znacích.
Za čtvrté, poezie Stříbrného věku se vyznačuje novými způsoby, jak zprostředkovat myšlenky a pocity lyrického hrdiny. Básně mnoha autorů se začaly tvořit pomocí obrazů, motivů z různých kultur, ale i skrytých a explicitních citátů. Například mnoho slovních umělců zahrnulo do svých výtvorů výjevy z řeckých, římských a o něco pozdějších slovanských mýtů a tradic. V dílech I. Annenského, M. Cvetajevové a V. Brjusova je mytologie využívána k budování univerzálních psychologických modelů, které umožňují porozumět lidské osobnosti, zejména její duchovní složce. Každý básník Stříbrného věku je jasně individuální. Je snadné pochopit, který z nich patří k určitým veršům. Ale všichni se snažili, aby jejich díla byla hmatatelnější, živější, plná barev, aby každý čtenář cítil každé slovo a řádek.
Základnísměry poezie stříbrného věku. Symbolismus
Spisovatelé a básníci, kteří se postavili realismu, oznámili vytvoření nového, současného umění - modernismu. V poezii stříbrného věku existují tři hlavní literární směry: symbolismus, akmeismus, futurismus. Každý z nich měl své výrazné rysy. Symbolismus původně vznikl ve Francii jako protest proti každodennímu zobrazování reality a nespokojenosti s buržoazním životem. Zakladatelé tohoto trendu, včetně J. Morsase, věřili, že pouze s pomocí speciálního náznaku - symbolu, lze porozumět tajemství vesmíru. Symbolismus se v Rusku objevil na počátku 90. let 19. století. Zakladatelem tohoto trendu byl D. S. Merezhkovsky, který ve své knize hlásal tři hlavní postuláty nového umění: symbolizaci, mystický obsah a „rozšíření umělecké ovlivnitelnosti“.
Seniorští a mladší symbolisté
Prvními symbolisty, později pojmenovanými senior, byli V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky a další básníci. Jejich tvorba se často vyznačovala ostrým popřením okolní reality. Zobrazovali skutečný život jako nudný, ošklivý a nesmyslný a snažili se vyjádřit nejjemnější odstíny svých pocitů.
Období od roku 1901 do roku 1904 znamená začátek nového milníku v ruské poezii. Básně symbolistů jsou prodchnuty revolučním duchem a předtuchou budoucích změn. Mladší symbolisté:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - svět nezapře, ale utopicky očekávají jeho proměnu, vychvalují božskou krásu, lásku a ženskost, která jistě změní realitu. Pojem symbol vstupuje do literatury s nástupem mladších symbolistů na literární scénu. Básníci jej chápou jako mnohostranné slovo, které odráží svět „nebe“, duchovní podstatu a zároveň „pozemské království“.
Symbolismus během revoluce
Poezie ruského stříbrného věku v letech 1905-1907. prochází změnami. Většina symbolistů, zaměřujících se na společensko-politické dění v zemi, přehodnocuje své názory na svět a krásu. To druhé je nyní chápáno jako chaos boje. Básníci vytvářejí obrazy nového světa, který přichází, aby nahradil ten umírající. V. Ya. Bryusov vytváří báseň "Přicházející Hunové", A. Blok - "Barque of Life", "Povstání z temnot sklepů…" atd.
Mění se také symbolika. Nyní se neobrací k antickému dědictví, ale k ruskému folklóru a slovanské mytologii. Po revoluci dochází k vymezování symbolistů, kteří chtějí chránit umění před revolučními živly a naopak se aktivně zajímají o sociální boj. Po roce 1907 se spory symbolistů vyčerpaly a nahradilo je napodobování umění minulosti. A od roku 1910 je ruský symbolismus v krizi a jasně ukazuje svou vnitřní nekonzistenci.
Akmeismus v ruské poezii
V roce 1911 zorganizoval N. S. Gumilyovliterární skupina - "Dílna básníků". Patřili k němu básníci S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov a G. Adamovich. Tento nový směr neodmítl okolní realitu, ale přijal realitu takovou, jaká je, a potvrdil její hodnotu. "Dílna básníků" začala vydávat vlastní časopis "Hyperborea" a také tiskoviny v "Apollu". Akmeismus, který vznikl jako literární škola, která měla najít cestu z krize symbolismu, sjednotil básníky velmi odlišné v ideologickém a uměleckém nastavení.
Jedním z nejznámějších akmeistických autorů byla Anna Akhmatova. Její díla byla plná milostných zážitků a stala se zpovědí ženské duše zmítané vášněmi.
Vlastnosti ruského futurismu
Stříbrný věk v ruské poezii dal vzniknout dalšímu zajímavému trendu zvanému „futurismus“(z latinského futurum, což znamená „budoucnost“). Hledání nových uměleckých forem v dílech bratří N. a D. Burljukovových, N. S. Gončarové, N. Kulbina, M. V. Matjušina se stalo předpokladem pro vznik tohoto trendu v Rusku.
V roce 1910 vyšla futuristická sbírka „Zahrada soudců“, ve které byla shromážděna díla takových nejjasnějších básníků jako V. V. Kamenskij, V. V. Chlebnikov, bratři Burliukové, E. Guro. Tito autoři tvořili jádro tzv. Kubo-futuristů. Později se k nim přidal V. Majakovskij. V prosinci 1912 vyšel almanach – „Facka veřejnostivkus. „Básně kubo-futuristů“Lesní bum, „Mrtvý měsíc“, „Řvoucí Parnas“, „Gag“se staly předmětem četných sporů. Zpočátku byly vnímány jako způsob, jak dráždit čtenářovy zvyky, ale později bližší čtení, horlivá touha ukázat novou vizi světa zvláštní sociální zapojení.
Egofuturisté
Kromě kubofuturismu se objevilo několik dalších proudů, včetně ego-futurismu v čele s I. Severyaninem. K němu se připojili takoví básníci jako V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov aj. Vytvořili nakladatelství „Petersburg Herald“, vydávali časopisy a almanachy s originálními názvy: „Skycops“, „Orli nad propastí“, „Zasakhar“. Kry“atd. Jejich básně se vyznačovaly extravagancí a byly často složeny ze slov, která sami vytvořili. Kromě ego-futuristů zde byly ještě dvě skupiny: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) a "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Treťjakov, V. G. Sherenevič).
Místo závěru
Stříbrný věk ruské poezie měl krátké trvání, ale sjednotil galaxii nejchytřejších a nejtalentovanějších básníků. Mnohé z jejich biografií se vyvíjely tragicky, protože vůlí osudu museli žít a pracovat v tak osudném pro zemi, zlomovém bodu.doba revolucí a chaosu porevolučních let, občanské války, zhroucení nadějí a znovuzrození. Mnoho básníků po tragických událostech zemřelo (V. Chlebnikov, A. Blok), mnozí emigrovali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Cvetajevová), někteří spáchali sebevraždu, byli zastřeleni nebo zmizeli ve stalinských táborech. Přesto se jim všem podařilo výrazně přispět k ruské kultuře a obohatit ji svými výraznými, barevnými, originálními díly.
