Umělečtí kritici a amatéři mají tendenci považovat grafiku za druhořadou uměleckou formu, jejíž hodnota se nedá srovnávat s velikostí architektury, malby nebo sochařství. Jeho dostupnost a oddanost tomuto typu zobrazení některými z největších umělců renesance však vedly k veřejnému uznání a oblibě, které se středověké rytiny těší dodnes. Fotografie různých muzejních výstav, veřejných a soukromých sbírek slouží jako nezvratný důkaz.
V šestnáctém století byly ilustrované knihy velmi žádané a přitom byly předměty nejvyššího umění a na svých stránkách uchovávaly díla takových mistrů jako Albrecht Dürer a dokonce i Raphael.
Typy tisku
V umění lze pojem „rytí“chápat nejen jako konečný výsledek procesu. Jedná se o poněkud nejednoznačný pojem, který se týká jak druhu materiálu, tak způsobů provedení a technik. Podle typu materiálu tedy může být rytinou jako konečný výsledek dřevoryt nebo linoryt a v závislosti na technicemůže být lept, akvatinta nebo mezzotinta.
Dále existují také dělení na typy, které odkazují na způsob tisku určitého tisku. Známé jsou dva postupy - ražba neboli knihtisk, kdy je obraz získán díky vysokému reliéfu získanému řezáním obrazu (dřevořez a linoryt) a hlubokým rytím do kovu (lept, akvatinta, mezzotinta).
Dalším, specifičtějším aspektem dělení rytiny na typy je použití agresivních metod zpracování, které určují technologii tisku a jsou považovány za ruční metody. Například zpracování otisků různými kyselinami nebo chloridem železitým.
Existují další technické metody rytí, jako je mechanické rytí, fotochemické rytí, planografické rytí, pufrování atd., ale tyto typy jdou nad rámec rytiny jako uměleckých děl.
Historie rytí
Vývoj rytí lze pozorovat v průběhu patnácti století. Dřevoryt nebo dřevoryt je nejstarší formou grafického umění. Historické prameny poprvé zmiňují dřevoryty v Číně v šestém století. Techniky dřevořezu se v Číně používaly k tisku známek a textu.
Nejstarší dnes známá rytina pochází z devátého století, zatímco první rytina se v Evropě objevila až o pět století později.
S příchodem rytiny se umění stalo dostupným pro širší segment evropské populace. S příchodem tiskařských strojůstředověké rytiny se začaly tisknout v knihách, které vycházely v mnohem větším nákladu než středověké rukopisy.
Pozemky rytin
První ryté obrázky byly samozřejmě biblické motivy, stejně jako byly bible prvními tištěnými vydáními pro masovou spotřebu. S postupem času a rozšířením tiskařských strojů se však neměnil jen čtenářský vkus, ale i zápletky obrázků. Objevily se středověké erotické rytiny, i když nebylo snadné je získat. Spolu s biblickými se staly populární i každodenní motivy. Umělci začali zobrazovat karnevaly, vesnické svátky, okamžiky ze života.
S příchodem a šířením inkvizice našla církev nové využití pro jednoduchou a oblíbenou metodu šíření obrazů, které se staly středověkými rytinami: mučení, upalování na hranici, průběh církevních soudů – to vše se stal oblíbeným grafem.
Dřevořezy
Jako jeden z nejstarších modelů a předchůdce tiskařského lisu se dřevoryty vyvíjely ve dvou fázích.
První etapou ve vývoji dřevorytu byla metoda podélného nebo okrajového rytí, jejímž hlavním prvkem byl nůž, který řezal tvar obrazu.
Specifikum této techniky rytí spočívá v dominanci černé obrysové linie, která tvoří obraz a detaily. Právě tento způsob získávání tištěné rytiny byl nejrozšířenější na východě a v době evropské renesance. VExistovaly také výjimky z techniky „černého tahu“, zvláště běžné ve florentských vydáních z 15.–16. století. Někteří mistři používali bílý tah nebo raději tiskli obraz v „negativu“, stejně jako švýcarský umělec Graf Urs. Tyto výjimky se však v evropských středověkých rytinách neprosadily.
Druhou fází vývoje dřevorytů byla koncová nebo tónová rytina na průřezu tvrdého dřeva. Práce na průřezu umožnila řemeslníkům dosáhnout nejvyšší přesnosti a detailů obrázků. To umožnilo umělcům používat černou gradaci spolu s obvyklými černými tahy. Koncový dřevoryt výrazně změnil kvalitu ilustrací v tištěných publikacích.
Evropské středověké rytí
První evropská rytina, známá jako Le Bois Protat (Strom Prot), pochází z let 1370-1380 a je pojmenována po svém majiteli Julesi Protovi, francouzském editorovi, který rytý blok koupil v 19. století těsně po něm. byl objeven v Burgundsku. Tisk na papíře je fragmentem výjevu Ukřižování Krista se setníkem a dvěma římskými legionáři a na líci kompozice Zvěstování.
První středověké rytiny v Evropě – práce anonymních mistrů z konce čtrnáctého a začátku patnáctého století. Jejich naivní a lehce neohrabané kompozice zobrazují nepřiměřené postavy, přehnaná gesta a zvláštní mimiku.
Bible motivy byly první kompozice, na kterých byly vyrytydřevěné desky však zdaleka nedosahovaly hranice toho, co středověké rytiny zobrazovaly: démony, mučení, svátky, zvířata a ptáky – to vše bylo mezi umělci a nakladateli oblíbené.
Národní rysy evropských rytin
V 15. století se v Evropě začínají vyvíjet různé techniky rytí. V tomto období začíná být rytina populární nejen v Německu, ale také ve Francii, Nizozemsku a Itálii, každá země kromě běžných technologií dala svým rytinám drobné, ale významné národní odlišnosti. V tomto období se objevila téměř univerzální dělba práce: umělec vytvořil obraz a rytec jej přenesl na kov. Byli tam i umělci, kteří sami studovali a rozvíjeli techniky rytí. Obrázky zcela vytvořené a vyryté jednou osobou se nazývaly autogravures.
Umění rytí a jeho specifické rysy nabývají zvláštního významu po vynálezu tiskařského lisu v roce 1440. V roce 1490 začaly vycházet ilustrované knihy. V Norimberku, v dílně velkého umělce a mistra středověkého rytí Albrechta Dürera, dochází k unikátnímu objevu - vznikla technologie pro simultánní tisk textu a obrázků. Využití tohoto objevu přichází v roce 1493, kdy byla vydána první ilustrovaná kniha Welchronick („Všeobecná kronika“) s obrázky Mikaela Wohlgemutha.
Dřevořez v Německu
První rytina vytvořená v Německu je datována rokem 1423 azobrazuje svatého Kryštofa s Ježíškem v náručí. Všeobecně uznávaným mistrem rytectví byl však představitel německé renesance Albrecht Dürer, který vytvořil několik cyklů obrazů rytím do dřeva: Apokalypsu (1499) a Život Panny Marie (1511). Kromě těchto cyklů vytvořil Dürer mnoho samostatných obrazů, z nichž nejznámější je Melancholia (mědirytina, 1514).
Dürerova mistrovská práce povýšila rytinu na úroveň nejvyššího umění středověké Evropy. Jeho práce byla zásadní pro další vývoj v oblasti zpracování dřeva i mimo něj.
Na velkolepá Dürerova díla navázala díla takových představitelů severní renesance jako Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein a další.
V evropských zemích se objevily četné bible pro chudé, encyklopedie, kroniky a další publikace, ilustrované slavnými umělci té doby.
Ve stejné době v Itálii (XV. století), na pozadí nejjasnějšího rozkvětu malby v dějinách lidstva, není rytí příliš populární. Pouze několik ilustrací pro Savonarolova kázání, Malermiho ilustrovanou bibli a Ovidiovy Metamorfózy vytvořili a vytiskli neznámí umělci a rytci.
Nové techniky dřevořezu v Nizozemsku
V Nizozemsku začala historie středověkého rytí Lucasem van Leydenem, který jako první použil perspektivu, škálování, různé odstíny a tóny ovlivňující intenzitu světla. Nejdůležitější pokroky v technice rytí ve druhé poloviněšestnáctého století předvedl Hendrik Goltzius, který nahradil jasné linie grafické práce, hraní si s formou, objemové variace, šerosvit a kombinování linií různými průsečíky.
Kovové rytí
Za jednu z nejúčinnějších metod rytí v umění je považováno rytí do kovu. Tato technika pochází z patnáctého století a byla praktikována mnoha slavnými umělci té doby. Tato technika a její vytvoření jsou sporné Němci a Italové.
Nejslavnější rytiny na kovu patří německým mistrům, nejstarší z nich pocházejí z roku 1410. V knize Giorgia Vasariho je vytvoření techniky rytí do kovu připisováno florentskému klenotníkovi Mazo Finiguerrovi (XV století). Existují však obrázky vyryté do kovu před Finiguerrovými experimenty, které v roce 1430 vytvořili anonymní skandinávští řemeslníci.
Japonský tisk
Ukiyo-e je typ dřevorytu praktikovaný v Japonsku. Japonské středověké tisky nejčastěji zobrazovaly krajiny, historické nebo divadelní scény.
Tento umělecký žánr. V metropolitní kultuře Edo (později Tokio) se stal populární ve druhé polovině 17. století a nejčastěji zobrazoval toto středověké město. Rytiny tohoto stylu zobrazují „měnící se svět“, ve kterém přírodní krajiny ustupují městské. Nejprve se používal pouze černý inkoust, některé litografie byly ručně kolorovány. V příštím století, po Suzuki Harunobuvynalezl a zpopularizoval techniku polychromované litografie, od 60. let 18. století se výroba barevných rytin stala obecným standardem.
Popularita tiskovin
Specifičnost rytí do kovu nebo dřeva se liší od jiných technik v oblasti výtvarného umění. Pokud lze kresbu nebo malbu změnit v průběhu práce, dokonce i na samém konci práce, pak jsou změny v procesu rytí extrémně omezené nebo nemožné. Umělec je nucen být stručný a přesný v procesu rytí kompozice na talíř.
Dalším aspektem tohoto žánru umění je rozdělení pracovního postupu. Na všech evropských rytinách po podpisu umělce, který kompozici vytvořil, následují jména mistrů, kteří ji vyryli.
Zájem o rytinu byl původně způsoben snadným způsobem, jak získat obrovské množství obrázků s minimálními náklady. Jedna rytina by mohla být vydána ve velkém počtu. Právě to sloužilo jako jeden z hlavních faktorů neustálého rozvoje technik rytí. Dokonce i ve dvacátém století, s příchodem silné lepenky a linolea, se objevily nové typy rytin. Je snadné si představit, že tato forma výtvarného umění má nejen dlouhou minulost, ale také dlouhou budoucnost.
