Moderní člověk nemá příliš důvodů k tomu, aby se povznesl nad obyčejnost a vznesl se do vyšších sfér. Jsme nabroušení spíše na sčítání, bilancování, přípravu reportů apod. akcí, ve kterých není místo pro vznešené city a vysoký styl. To vše zůstalo v 19. století, nebo spíše v 18. století.
Na podvědomé úrovni je však pro člověka přirozené usilovat o transcendentno: do stavu, který je těžké popsat, a k tomu jsou zapotřebí speciální slova… V takových chvílích najednou, bez důvodu se začněme vyjadřovat tak, jak to bylo obvyklé v době Homera nebo Derzhavina v jeho ódách. V moderním jazyce zjevně neexistují žádné koncepty pro popis vznešených pocitů.
Usilování o harmonii
Člověk přichází na tento svět, aby se vyvíjel prostřednictvím sebepoznání, což znamená neustálý duchovní růst, který je nemožný bezZměny. I když nejhorším přáním ve stejné Číně je, když je někomu nabídnuto žít v časech změn. Z každodenního hlediska je to pochopitelné: neustálé přizpůsobování se nestabilním podmínkám existence je rána nejen fyzické, ale i psychické odolnosti. Život v kyvadlovém režimu není pro každého. Co nás však nezabije, to nás posílí a posouvá „bod shromáždění“našeho vědomí na vyšší úroveň.
Historický vzorec je takový, že po totálních změnách následují doby úplné stagnace, kdy se zprávy, bilance, souhrnné výkazy a další papírnictví stávají velmi žádanými, což vládnoucí elitě umožňuje udržet masy ve stavu mírného napětí s příchutí viny. A tady se naše podvědomí začíná zapínat na funkci „překračovat vlajky“: najednou začínáme být vtahováni do situací, ve kterých musíme čelit něčemu, co je za námi. Použití vznešeného stylu je tedy prvním znamením, že se mozek resetuje.
Forma a obsah
Co je to „vznešené“? Jde o pojem související s estetikou, ukazující skrytou stránku věcí a jevů, která je nezměrně významnější z hlediska síly dopadu a hloubky následné duchovní proměny jedince ve srovnání s jasně vyjádřenou stránkou, vnímanou subjektem, s přihlédnutím ke stávající realitě.
V souvislosti s estetikou koncept vznešenosti koreluje s kategorií krásy, ale výrazně rozšiřuje její hranice, což má za následeklogicky nevysvětlitelný pocit nekonečna a majestátu, vyvolávající buď pocity milosti a svatosti, nebo strach a další odstíny tohoto stavu.
Takové chápání vznešeného je však jemností západní filozofie. Pokud jde o Východ, zde srovnání vznešenosti a krásy nemá tak zásadní rozdíly. Živými příklady vznešenosti jsou schopnost Japonců těšit se z květu sakury, nacházet v ní odraz světové harmonie, nebo schopnost Číňanů vidět hejno jeřábů letící do nekonečna v podobě mraku.
Jednota protikladů
Nelze si představit, že I. Kant, stojící na křižovatce dvou epoch: romantismu a osvícenství, ve svých filozofických studiích obcházel téma vznešenosti. Lidstvo mu vděčí za vědecká díla věnovaná transcendentálnímu idealismu a také podal definici vznešeného. To je podle I. Kanta kategorie, jejíž podstata spočívá v její nekonečnosti, nevýslovné velikosti, která daleko přesahuje hranice lidského vnímání, ohraničeného rámcem subjektivního vědomí. Krása má podle Kanta podobné vlastnosti jako vznešená, ale je obsažena v hranicích formy.
Kontemplace vznešeného vede člověka k přemýšlení o vlastních hranicích a konečnosti své existence. Díky probuzení ducha si však člověk uvědomí svou morální sílu, díky které se povznese nad své obavy, překoná svou nízkou povahu a přiblíží se o krok ke kategoriivznešený.
Když už mluvíme o tomto konceptu, máme na mysli něco krásného nebo duchovního, ale tak či onak budou v superlativní míře, o nekonečně mnoho řádů vyšší než ty formy, se kterými přicházíme do styku v každodenním životě. Pocity zažité v kontaktu s kategorií vznešených mohou dosáhnout úrovně, kterou nelze srovnávat s pouhou rozkoší: spíše je lze ztotožnit s Božským otevřením duše.
Jakákoli forma energie však musí být vyvážena. Vznešenost a základ jsou stejné jako mandala „jin-jang“: jsouce v jediném prostoru vedou věčný boj protikladných principů.
Základ je tedy estetický pojem, jehož kontakt vyvolává v subjektu negativně nabité pocity, potlačuje jeho vůli, nahrazuje hodnotové orientace, ničí strukturu osobnosti a ve svém důsledku ohrožuje společnost jako celek.
Synonyma základu - bestiální, bestiální, vulgární, odporný, bezvýznamný, tedy vše, co souvisí s živočišnou přirozeností člověka při naprosté absenci duchovního principu. V důsledku pronikání nízkého do veřejného života - válka, otroctví, totální kontrola jednotlivce, zákaz jiného názoru, vášně vyvolávající závislost: alkohol, drogy, smilstvo, zombie přes média.
Klasické období
Význam a vliv spisů starověkého řeckého filozofa Aristotela, který žil kolem roku 300 před naším letopočtem. e., je obtížné přeceňovat. Napsal své pojednání „Učení tří stylů“s použitím přesně toho vznešeného, který se v té době používalu reproduktorů. S ohledem na využití uměleckých žánrů v umění si však filozof vytyčil konečný cíl díla – dávat potěšení. Aristoteles v kontextu tohoto tématu považoval pocit emocionální bolesti za důsledek negativa v kreativitě, které šokuje, ale přesto se dotýká poetické stránky osobnosti.
Je třeba poznamenat, že v umění starověku lze najít mnoho příkladů protikladu vznešeného a pozemského, když hrdina stojí před volbou: osobní štěstí nebo oběť ve jménu veřejného dobra. Obrazy takových děl jsou většinou tragické.
Homérovy časy
Široce známý starověký řecký básník Homér zanechal svým potomkům ukázky vznešených děl Iliady a Odyssey. Z nich můžeme soudit styl používaný v řečnictví. V době epického vypravěče však byl tento způsob vyprávění normou a nebyl zařazen do kategorie „vznešené“.
Filosofové starověkého Říma se s tímto konceptem vyrovnali později, jak dokazují informace o dnes již ztraceném pojednání římského rétora Caecilia, který žil přibližně v letech 63 př. n. l. E. do 14 n.l. e., kdy vládl císař Augustus, který byl nazýván „otcem vlasti“. Téma, které zaměstnávalo mysl Caecilia, je uvedeno v eseji „Na výsostech“, za jehož autora byl dlouhou dobu považován Dionysius Cassius Longinus, který žil v roce 200 našeho letopočtu. E. Neoplatonik Longinus však pouze vylíčil dílo Caecilia známé v jeho době.
Stále s mírnýmrukou I. I. Martynova, který v roce 1903 přeložil a publikoval argumenty Dionysia Longina, mu všichni následující badatelé začali připisovat autorství díla „Na výšinách“. Při obnově historické spravedlnosti a diskusi o tezích, které se odehrály v pojednání „Na výsostech“, bychom měli zmínit Caecilia, který podrobně studoval pojem „vznešený“a synonyma s ním související.
Výpis slov, která jsou si významem blízká, jako například: ideální, posvátný, poetický, slavnostní, božský, vám umožní rozšířit porozumění původnímu termínu. Římský filozof upozornil na skutečnost, že vznešenost je zvláštní stav, který není založen ani tak na porozumění vycházejícím z mysli, ale na obdivu, který má původ v srdci. Caecilius také varoval čtenáře před možnou náhradou vznešeného za jeho napodobování kvůli použití hereckých technik: slavnostní pompéznost, důležitost a okázalost, okořeněná barevnými gesty.
Je třeba poznamenat, že techniky popsané Caeciliem studovali filozofové a řečníci v renesanci.
Inkarnace v kreativitě
Význam slova „vznešený“je neoddělitelný od procesu estetického vnímání uměleckých děl člověkem. Ale bez ohledu na to, k jakému druhu tvůrčích výsledků patří, ohromí fantazii svou vznešeností a vznešeností. Jedním ze synonym vznešeného je pojem „inspirovaný“, a tak lze charakterizovat taková ztělesnění tvůrčí inspirace, jako je katedrála Saint-Remy v Remeši,Chrám Vasila Blaženého v Moskvě nebo Chrám svatého Petra ve Vatikánu, na kterém pracovali velký sochař Michelangelo, inspirovaný umělec Raphael a architekt Bernini. Je třeba poznamenat, že Petrova katedrála pojme 60 000 farníků, nepočítaje dalších 400 000 lidí, kteří se mohou ubytovat na náměstí.
Mezi výtvory architektury je Sagrada Familia v Barceloně, která se staví více než 134 let, pozoruhodná svou monumentalitou, v níž se snoubí fantazie Antoniho Gaudího a neogotika.
Vznešený našel své ztělesnění také v hudbě, názorným příkladem toho je Beethovenova „Pathétique Sonata“nebo Čajkovského Symfonie č. 6, nazývaná také „Pathétic“.
Anglický vzhled
V romantickém 18. století angličtí spisovatelé Shaftesbury, Addison a Dennis navštívili Alpy s odstupem několika let, poté se o své dojmy podělili s širokou veřejností a zaměřili svou pozornost na kategorii vznešených.
John Dennis rozlišoval mezi pocity spojenými s myslí, jako je slast, a všepohlcujícím pocitem hrůzy v kombinaci s obdivem z kontemplace nekonečnosti a nepochopitelnosti přírody. Jelikož byl Dennis literárním kritikem, využil své ambivalentní zkušenosti ve své práci.
Shaftesbury také zaznamenal smíšené pocity, které se ho zmocnily, když se dostal do kontaktu s velikostí a vznešeností obrazu, který se mu otevřel v Alpách.
Zážitek z cestování Josepha Addisonabyl vyjádřen definicí „příjemné hrůzy“, odkazující na zkoumanou krajinu, zarážející představivost svou vznešeností a krásou. Addison ve svých poznámkách nepoužil termín „vznešený“a nahradil jej vhodnějším synonymem pro „majestátní“atd., což podle cestovatele přibližuje člověka k pochopení popisované kategorie.
Addison tak nakreslil hranici mezi krásným uměleckým dílem a kategorií vznešených stavů, kterých krása nedosáhne. Tento bod vyvinul filozof Edmund Burke.
Ideolog konzervatismu
Politik známý v Anglii a Irsku v polovině 18. století, Edmund Burke byl slavný publicista a byl považován za jednoho ze zakladatelů konzervatismu. Jeho dílo „Filozofický výzkum o vzniku našich konceptů vznešeného a krásného“se věnuje vývoji tohoto tématu v kontextu jeho opozice vůči krásnému. Podle Burkea je ve vznešeném vždy prvek strašného, který je opakem krásy.
Toto pojetí je zásadně v protikladu k dialogům Platóna, který spojoval krásné a vznešené, díky čemuž člověk podle jeho názoru získal nevýslovný zážitek duše.
Konzervativní Burke předložil myšlenku ošklivosti, která proměňuje emocionální vnímání jednotlivce prostřednictvím nového estetického zážitku, jehož zkušenost rozšiřuje vědomí subjektu a vede ho k pochopení vznešeného.
V důsledku sloučeníantagonistické kategorie, podvědomí funguje v režimu „kyvadla“, jehož amplituda je tím vyšší, čím větší je propast mezi bolestí a velkolepostí estetického prožitku. Takové jsou například obrázky velkých bitev, kde se síla snoubí s bolestí z rozsáhlých ztrát na lidských životech.
Burke upozornil čtenáře na fyziologické aspekty vznešeného, posilujícího pól strašného, na rozdíl od něhož by síla vznešeného měla také mnohonásobně vzrůst, což vysvětluje prožitý nevýslovný pocit „negativního bolest."
Německé porozumění
Johann Wolfgang Goethe žil a pracoval v době, kdy se ve světě odehrály osudové události pro mnoho zemí, které měl možnost pozorovat a hodnotit: Sedmiletá válka, sebeurčení Ameriky, Francouzská revoluce, vzestup a pád Napoleona. Jako svědek a účastník proměn světa a lidských osudů se Goethe formoval jako člověk a vytvořil si vlastní systém hodnot. A závěry, které spisovatel a básník učinil z důsledků historických otřesů, tvořily základ mnoha jeho děl.
Básník v publikaci „About Laocoon“zejména tvrdí, že v literárním a jiném díle by měl být zobrazován pouze předmět v nejvyšším okamžiku jeho duchovního vývoje, prolomení hranic reality. Nejvýraznější díla samotného Goetha, která jsou příručkou jeho současníků a potomků, popisují hrdiny, kteří se blíží k vrcholu na cestě k uskutečnění svého vznešenéhosny.
Zakladatel německé filozofie I. Kant věnoval vědeckou práci „Postřehy o pocitu krásného a vznešeného“tématu vznešenosti. Analýzou zkoumané kategorie filozof dospěl k závěru, že existují tři její formy: ušlechtilá, velkolepá (nebo majestátní) a úžasná (hrozná).
Ve svých vysvětleních ve své Kritice soudu došel Kant ke stejným závěrům jako Angličan Edmund Burke: podstata vznešeného spočívá v jeho velkoleposti a monumentalitě a pocit vznešenosti spojuje vysoký stupeň strachu a radost.
Dále německý filozof rozdělil vznešené na dva typy: matematické a dynamické. Někteří badatelé však trvají na přítomnosti třetího typu – morálního, identického se zduchovněným a vysoce morálního.
Jako příklad lze uvést následující: člověk, který vyjíždí na křehkém člunu do nekonečných mořských oblastí, se cítí jako jemné zrnko písku, dané vůli vln. Pokud je však vyzbrojen realizací svého vyššího určení a usiluje o vznešený sen, pak získává duchovní sílu z neznámého zdroje, která mu umožňuje překonat obavy spojené s tělesnou přirozeností.
Německý básník a filozof Friedrich Schiller pokračuje v Kantově myšlence a rozšiřuje koncept vznešeného na historické horizonty. Přišel také s nápadem zavést kategorii „dokonale krásná“.
Dalším krokem ve studiu tohoto tématu německými filozofy bylo sjednocení myšlenek a forem ve vznešenosti. JeanPaul (Richter) interpretoval vznešenost jako nekonečnou kategorii související se smyslovým objektem.
Pod prizmatem onoho světa Schelling ve finále považoval za vznešené.
Hegel tvrdil, že na kategorii vznešených je třeba pohlížet jako na nepoměr mezi jediným fenoménem a bezmeznou ideou, kterou ztělesňuje.
Realita vznešených
Člověk by si neměl myslet, že vznešenost se projevuje výhradně ve velkých událostech, které mají grandiózní formát. Vnitřní potenciál objektu, jeho měřítko není vždy patrné za vnější fasádou každodenního života.
Vznešené se však může dobře projevit v každodenní rutině, za níž se odkrývá vysoký význam. Dokonalým příkladem toho je chování lidí během obléhání Leningradu.
Křižovatky slov a pojmů
S pojmem „vznešený“, který souvisí se stavem ducha, „souvisí“s obratem „vznešený postoj“. Toto přídavné jméno v tomto případě odpovídá přenesenému významu podstatného jména „pozice“, znamenající hodnotu, postavení člověka ve společnosti nebo ve společnosti.
Pokračováním tohoto tématu bude sloveso „raise“, ke kterému byl v Ušakovově slovníku nalezen zastaralý pojem: jmenovat na vyšší post. Význam slova „povznést“lze chápat trochu jinak: „vytvořit někomu významné postavení ve společnosti“, stejně jako „přisoudit někomu váhu a společenské postavení“.
Ještě jedenfráze potřebuje komentáře: "zvýšit cenu něčeho." Příklady: „zvýšení cen potravin“nebo „zvýšené jízdné“jsou zastaralé výrazy a znamenají, že ceny něčeho, a v tomto případě jídla, cestování, se zvyšují nebo zvyšují.
V dílech klasiků ruské literatury existuje výraz „povznést se k sobě“. Znamená to, že někdo, kdo je na relativně vysoké duchovní, materiální nebo společenské úrovni, někoho povýší do jeho postavení, čímž se subjekt vyrovná sobě samému.
Opačná slova by byla „nižší nebo ponižující“.
Promluvme si o nejvyšší
Ještě jeden koncept vyžaduje vysvětlení – vznešená láska. Pokud spojíme význam slova, o kterém jsme mluvili výše, a „láska“, pak můžeme předpokládat, že objekt vysokých citů je uctíván, potěšen, obdivován, zbožňován. Jedním slovem, milovaný se v tomto kontextu stává modlou, kterou je uctívač připraven milovat povznesený „až do hrobu“.
A k tomu můžeme přidat, že zde vznikají polarity: "dávat - přijímat" nebo "vyšší - nižší", "pán - otrok", protože rovnost v takových vztazích z definice nemůže být. Dříve nebo později následuje přerušení vztahů, a je třeba poznamenat, že ne vždy z iniciativy „mistra-idola“, protože každý potřebuje zpětnou vazbu. Paradoxem situace je, že idol si tak zvykne na konzumenta lásky, žestává se na něm závislým, a když je zbaven „krmení“, je to žalostný pohled.
A na závěr připomeňme výrok milánského biskupa Ambrože, kanonizovaného jako světec, který varoval, že je třeba vystoupat na nejvyšší, neboť je lepší vystoupit než sestoupit. A touhu přiblížit se Stvořiteli považoval za znamení „vznešené duše“, která dává primát Duchu a teprve potom tělu.
