Hudební umění SSSR bylo úzce spjato s tradicemi minulosti. Hudba tohoto období pokračuje a rozvíjí progresivní rysy uměleckého dědictví: občanství, pozornost a respekt ke kulturám, demokracii, věrnost pravdě života, humanismus. Umění je přitom inspirováno novými myšlenkami stranického ducha, budováním komunistické společnosti, vědomou revoluční proměnou světa. Hudba a skladatelé se aktivně podíleli na duchovním životě společnosti.
Akademická hudba
Operní, klasická a symfonická hudba Sovětského svazu přešla od revolučních experimentů 20. let k akademickému stylu stalinského období. Seznam sovětských skladatelů, kteří pracovali v klasickém žánru, zahrnuje Sergeje Prokofjeva, Georgy Sviridova, Aram Chačaturjan, Dmitrij Kabalevskij, Dmitrij Šostakovič Karu Karaev a další.
Veřejný systém hudebního vzdělávání umožnil, aby se objevili další talentovaní lidé. Například v 60. letech se začali objevovat skladatelé spjatí s avantgardními hnutími. Mezi nimi jsou Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolaj Karetnikov.
Hudba sovětského filmu
Melodie a písně si často získaly oblibu prostřednictvím skladeb pro populární filmy. Komponováním takových skladeb se zabývali i „seriózní“skladatelé SSSR, např. S. Prokofjev psal hudbu k Ejzenštejnovým historickým eposům. Hudbu k filmům G. Aleksandova napsal Isaak Dunayevsky, který pracoval v různých žánrech – od „oficiálních“pochodů po trendy jazz.
„Éra stagnace“byla poznamenána nástupem nové generace skladatelů v SSSR. Jména Alexandra Zatsepina („Kavkazský vězeň“, „Ivan Vasilievich mění profesi“, „Diamantová ruka“), Makaela Tariverdieva („Sedmnáct okamžiků jara“, „Ironie osudu …“), Vladimíra Daškeviče („“Sherlock Holmes"), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, sbohem!", "Praporáci, vpřed!") a další.
Od 70. let si získala popularitu elektronická hudba. Průkopníkem sovětské elektroniky byl filmový skladatel Eduard Artěmjev, který je známý především svými sci-fi filmy Andreje Tarkovského. Zajímavé je, že jeho kompozice v ambientním žánru (styl založený na modulaci zvukového témbru) se objevily ještě předtím, než byl tento termín vytvořen v roce 1978.
Samostatná kategorie – písně z kreslených filmů a filmů proděti, které byly napsány na snadné chytlavé melodie. Slavní skladatelé SSSR, kteří psali pro děti, byli: Alexej Rybnikov („O Červené Karkulce“, „Dobrodružství Pinocchia“), Grigory Gladkov („Plastilínová vrána“), Gennadij Gladkov („Jak zpíval lev a želva“) píseň, „The Bremen Town Musicians“) a další.
Sergej Prokofjev
Symfonická pohádka „Petr a vlk“, melancholická symfonie č. 7 a balet „Romeo a Julie“Sergeje Prokofjeva jsou zařazeny na seznamy světových mistrovských děl. Budoucí sovětský skladatel usedl ke klavíru poprvé v pěti letech. Jeho výchovou se zabývala jeho matka, která uměla dobře hrát na klavír, a tak se dítě začalo učit na nástroj. Byla to ona, kdo zaznamenala dětská díla Sergeje Prokofjeva. Ve věku deseti let měl působivý seznam autorských skladeb, včetně dvou oper.
Jako teenager odešel talentovaný mladý muž do Petrohradu a vstoupil na konzervatoř, kde vystudoval klavír, skladatel a varhaník. Po revoluci odjel do Japonska, aby si odtud vyžádal povolení k přestěhování do Spojených států. V Americe a Evropě začal jezdit na turné, kde hrál vlastní díla. Všude měl Sergej Prokofjev velký úspěch.
Od roku 1936 žil skladatel v Moskvě se svou ženou, dcerou ruských emigrantů, se kterou se seznámil na turné ve Španělsku, a dvěma dětmi. Po vypuknutí války poslal Sergej Prokofjev své příbuzné na evakuaci, zatímco on sám žil odděleně. Ke své ženě se již nenastěhoval, protože se seznámil s mladou Mirou Mendelssohn (dívkabyl o 24 let mladší než Prokofjev).
Skladatelovo zdraví bylo již ve 40. letech značně oslabené. Prakticky nešel za daču u Moskvy, kde dodržoval přísný režim, ale pokračoval v práci. Sergej Prokofjev napsal současně symfonii, balet a sonátu. Slavný skladatel SSSR strávil zimu v komunálním bytě v hlavním městě. Právě tam zemřel v důsledku další krize 5. března 1953.
Sergej Rachmaninov
Dědičný šlechtic se stal skutečným symbolem ruské hudby po celém světě. S. Rachmaninov se narodil v hudební rodině: jeho dědeček studoval u Johna Fielda, v Rusku známého skladatele a učitele, jeho otec měl rád hudbu, ale nehrál profesionálně. První učitelkou hudby Sergeje Rachmaninova byla jeho matka, dcera ředitele Arakčejevského kadetského sboru Petra Butakova.
Mladý muž studoval na Petrohradské konzervatoři ve třídě V. Demjanského, v Moskvě u slavného učitele Nikolaje Zvereva a ve třídě svého bratrance A. Silotiho, který se stal slavnou Moskvou klavírista. Za svou diplomovou práci (Opera Aleko) obdržel Sergej Rachmaninov Velkou zlatou medaili a hodnocení pět plus tři od Petra Čajkovského. Čajkovskij doporučil, aby byla opera uvedena ve Velkém divadle.
Mladý Rachmaninoff byl moskevské veřejnosti znám jako talentovaný dirigent, klavírista a skladatel. Cestoval s koncerty do Kanady a Ameriky, Evropy, působil jako dirigent ve Velkém divadle, vedl uměleckou radu hudebního vydavatelství.
Po revoluci v RuskuRachmaninov emigroval. Byl netolerantní k moci ze strany Sovětu, ale nezůstal lhostejný ke svým krajanům, a tak peníze vybrané na koncertech převedl do Fondu obrany SSSR a Fondu Rudé armády. Za tyto prostředky bylo v SSSR postaveno vojenské letadlo. Skladatel zemřel v roce 1943. Byl tak oddán svému povolání, že pokračoval ve vystupování až do samého konce. Rachmaninov měl svůj poslední koncert měsíc a půl před svou smrtí.
Alexander Zatsepin
Vynikající skladatel SSSR a Ruska, autor nejoblíbenějších písní a hudby k filmům, byl již jako dítě v mnoha směrech talentovaný. Teprve ve studentském věku se mladík začal více věnovat hudbě. Naučil se hrát na akordeon, klarinet a balalajku, během služby v armádě vystupoval v souboru písní a tanců.
Po demobilizaci byl Alexander Zatsepin pozván do Novosibirské filharmonie. Během roku cestoval po Sibiři, ale uvědomil si, že mu chybí hudební vzdělání pro další rozvoj. Pak se Alexander Zatsepin pokusil odevzdat papíry na hudební školu, ale bylo mu doporučeno jít rovnou na konzervatoř. Zatsepin byl přijat, profesor Brusilovsky se stal jeho učitelem.
Isaac Dunayevsky
Skladatel SSSR (foto níže) Isaak Dunayevsky žil relativně krátký život. V určitých kruzích nazývali Dunya, zkracovali krásné, ale dlouhé příjmení. Během svých 55 let zanechal významný tvůrčí odkaz: balety, operety, hudbu k filmům a představením, mnoho písní. Skladatel SSSR debutoval v roce 1920 jakodivadelní skladatel, napsal hudbu k Figarově svatbě.
Skutečnou slávu získal Isaac Dunayevsky po setkání s režisérem G. Alexandrovem. Tito dva talentovaní lidé se stali zakladateli hudební kinematografie - nového žánru v sovětské kinematografii. Hudba slavného skladatele SSSR Isaaka Dunayevského zní ve filmech „Kubanští kozáci“, „Má láska“, „Bohatá nevěsta“, „Hledání kapitána Granta“(1986, S. Govorukhin), „Děti kapitána Granta “a další.
Vladimir Vysockij
Byl to básník, performer a skladatel a také nejvášnivější z Hamletů. Hrál v divadle i kině, psal pronikavé autorské texty. Vysockij psal tak, že celá země jeho práci rozuměla a milovala ji. Autorčiny básně byly přeloženy do 200 světových jazyků. Jako skladatel hrál nejprve na klavír, poté na akordeon. Kytaru hned neměl. Sám Vysockij řekl, že zpočátku jednoduše bušil do rytmu na kytaru a zpíval své vlastní nebo cizí básně.
