Nejdražší umělec naší doby se nazývá génius a psychopat. Posedlý estetikou smrti vydělal 300 milionů eur prodejem zvířecích těl namočených ve formaldehydu sběratelům.
Díla související se smrtí jsou pro mnohé ohavná, ale přesto se vystavují v módních galeriích a na aukcích jdou za báječné peníze. Autor, šokující svými díly, byl nazýván "ďábelem umění" (od slova umění - "umění"), což odráží jeho vnitřní podstatu. K podivnému dílu tohoto uměleckého provokatéra lze mít různé postoje, ale nelze popřít, že jeho výtvory vyvolávají nejsilnější rezonanci.
Touha po obrazu smrti
Damien Hirst se narodil v roce 1965 ve Spojeném království. Chlapec vyrostl jako neposlušný a po odchodu otce od rodiny se zcela vymknul z rukou přísné matky. Byl dokonce zatčen za drobné krádeže v obchodě.
První talent pro malování přivedl 21letého mladíka na Goldsmith College, která byla považována za vysoce inovativní. To je věřil, že to je kdebudoucí umělecký génius měl neobvyklou touhu přehodnotit smrt. Hirst pracoval v ne nejpříznivějších dobách pro kreativitu. V Londýně byly galerie jedna po druhé zavírány a neznámí tvůrci neměli jedinou šanci svá díla veřejně vystavit.
Seznamte se s patronem
Když byl absolvent vysoké školy pověřen uspořádáním vernisáže, velmi se obával o místo konání. Mladík, který si pro akci vybral opuštěné prostory, neselhal. Výstava byla úspěšná a práce Hirsta a jeho spolužáků publikum překvapily.
Další výstava se konala v opuštěné továrně, kam přišel jistý bohatý sběratel snící o nových zajímavých dílech. Bohatý muž při pohledu na instalaci mladého umělce, což je obrovské množství kartonových krabic, ručně malovaných barvami, zasáhla neobvyklá kompozice. Nabídl mladému talentu spolupráci za slušné peníze a stal se jeho patronem na mnoho let.
Ikonická instalace
Damien Hirst, jehož kariéra šla po tomto seznámení rapidně nahoru, vytváří další instalaci se spoustou peněz od sběratele, která se stala mezníkem v jeho tvorbě. Chápe, že současné umění je především neobvyklý nápad a jeho uvedení do života je mnohem výnosnější než pouhé malování.
Hirst byl vděčný svému patronovi, který ambicióznímu začínajícímu umělci vysvětlil, že provokace jsou nejvíce ceněny.
Práce, která byla obrovskáakvárium naplněné formaldehydem místo vody přineslo umělci jedno z nejprestižnějších ocenění na světě.
Uvnitř plavidla spočíval mrtvý žralok dlouhý více než čtyři metry, chycený u pobřeží Austrálie a ztělesňující nemožnost smrti. Prodané dílo přineslo autorovi šest a půl milionu liber, a to byl jen začátek.
Global Glory
Damien Hirst, jehož biografie se stává tématem k diskusi v sekulární straně, získal okamžitou slávu v zemi a snil o celosvětové slávě. A našla to - po Benátském bienále.
V roce 1993 šokující mistr představil publiku další variaci na téma smrti a nazval ji „Oddělená matka a dítě“. Ve dvou průhledných akváriích byla rozřezaná těla krávy a tele, která děsila i fascinovala zároveň. Návštěvníci výstavy přiznali, že rozjímání o tak neobvyklé podívané vyvolalo pocit soucitu a soucitu.
Dalším motivem neobvyklého díla šokujícího umělce jsou motýli, které Hirst Damien považoval za skutečný symbol smrti. Práce vyvolala tvrdou kritiku ze strany ochránců zvířat, kteří byli pobouřeni nevhodným chováním Brita. Jeho instalace s tisíci vlajících můr umírajících před očima publika byly vystaveny v londýnské galerii.
Nejdražší kus
2007 je ve znamení vytvoření díla, které se stalo symbolem kreativity a velkých peněz, uznávaným jako jedno z nejdražších na světě. Lebka vyrobená zplatina, posetá diamanty, jejichž počet přesahuje osm tisíc. A uprostřed čela se jako světlý bod vyjímá obrovský růžový kámen ve tvaru hrušky.
Lebka s lidskými zuby byla zakoupena za padesát milionů dolarů. Damien Hirst považoval zdobení smrti za skvělý důvod, proč se jí nebát a smířit se s nevyhnutelným.
Život a smrt
Pokud mluvíme o pobuřujících sochách a instalacích nejdražšího umělce, pak je v nich hlavní téma smrti. Nese v sobě ideologickou zátěž konfrontace mezi popíráním smrti a její nevyhnutelností. „Pro lidi je příliš těžké si uvědomit, že je nemožné žít věčně, a všechna moje díla jsou věnována této myšlence. To ale není pochmurný pohled na svět. Chci, aby smrt byla pro mé diváky inspirací,“vysvětlil svůj postoj Damien Hirst.
Umělcova malba toto téma postrádá, s výjimkou série „Kaleidoskopy“, ve které byli na plátno nalepeni mrtví motýli a vytvářeli ty nejúžasnější vzory.
Hirst je hrdý na svá abstraktní díla, skládající se z různobarevných kruhů, jejichž odstíny se neopakují. Každý obraz nese název omamné nebo stimulační drogy.
Zdroj nápadu
Skandalózní umělec Hirst Damien byl nedávno obviněn, že nevytvořil všechny své výtvory sám. Pracuje pro něj mnoho asistentů, kteří produkují výstřední díla v masivním měřítku. Vlivný člověk ve světě umění řekl, že byl fyzicky přítomen při narozenívšech děl a je zdrojem myšlenky, takže její autorství je nepopiratelné. A kreativní proces je podle Hirsta koncept, nikoli provedení.
Uvědomění si nevyhnutelnosti vlastní smrti
Umělec, který zpívá o smrti, se jí nikdy nebál. Užíval drogy, jako by se snažil přiblížit svůj konec a balancoval na hraně. Poté, co Damien Hirst udělal jasnou a prodejní show z lidských obav, přemýšlel o zvolené cestě jen jednou.
Když jeho nejlepší přítel zemřel na infarkt, umělec měl pocit, že on sám je smrtelný a prožívá skutečnou hrůzu. Přestal experimentovat se svým životem a zasvětil ho své manželce a dětem. Damien rozpoznal pravdu o své autoritářské matce a uvědomil si, že vychovávat tyranské tyrany je velmi obtížná věc.
Kreativita nebo peníze?
V roce 2008 byl Damien Hirst oficiálně uznán jako nejbohatší umělec a v aukci získal 110 milionů liber. Jeho nejednoznačná díla vzbuzující rozporuplné emoce jsou vystavována v módních galeriích po celém světě a jejich cena každým rokem stoupá.
Pobuřující umělec však tvrdí, že ho zajímá pouze kreativita kvůli lidem budoucnosti, nikoli peníze nebo sláva. Málokdo věří v jeho upřímnost, protože už jednou oznámil svou neochotu rozřezat mrtvoly zvířat a vystavit je publiku. Na další výstavě však opět představil neživé maso ve formaldehydu, protože si uvědomil, že jeho provokativní práce je dnes cenná.
Peněžní pravidlamír
Damien Hirst, jehož fotografie se často objevují na stránkách různých uměleckých časopisů, je tak populární, že jeho postavu využívají ve své tvorbě i další umělci. Známá je instalace španělského autora zobrazující sebevraždu geniálního rváče.
Znalci Hirstovy práce věří, že po jeho smrti již tak drahé výtvory několikrát zdraží.
A známý britský kritik došel k závěru, že náš svět ovládaný penězi si právě takového umělce zaslouží.
