Divadlo je možná jedno ze speciálních míst, kde člověk přichází do kontaktu s kulturou. Divadlo bylo a zůstává oblíbeným místem všech kulturních lidí, kteří oceňují krásu umění a talent herců. Od 20. století se však v Rusku začala široce používat fráze jako „divadlo jednoho herce“. Po krátké době se z tohoto sousloví stal jakýsi aforismus, chyták, který používá každý, ale v podstatě nikdo nezná jeho význam a hlavní podstatu. Co je tedy divadlo jednoho člověka?
Jednoduchá odpověď na zajímavou otázku
Každý ví, že všechny fráze se vyvíjely historicky. Tak je to i v tomto případě. Ve 20. letech 20. století vzniklo divadlo Sovremennik, které se lidově nazývalo Divadlo jednoho herce. Celý trik byl v tom, že tam hrál pouze jeden herec: slavný Vladimir Nikolaevič Yakhontov. Skvělý člověk, zakladatel žánru one-man show''.
Význam fráze
Výraz „divadlo jednoho muže“se nyní používá v různých významech. Význam této fráze se nyní trochu změnil a používá se doslovně i obrazně.
- V doslovném smyslu, když člověk slyšel frázi „divadlo jednoho herce“, chápe, že mluvíme o divadle, kde je režisér a účinkující jedna a táž osoba. To znamená, že se jedná o představení s jedním interpretem.
- V přeneseném smyslu tento výraz znamená společnost, organizaci nebo tým, jejichž celý úspěch závisí na jedné osobě nebo celá věc spočívá na jediném charakteru.
Trocha historie
Divadlo jednoho muže jako nezávislá a profesionální forma se objevilo v Rusku ve 20. století. Toto divadlo se přirozeně za deset století své existence aktivně vyvíjelo a měnilo jak žánrově, tak i hierarchicky v rámci žánrového systému. K dnešnímu dni lze v divadle jednoho herce rozlišovat takové směry jako:
- Čtení beletrie.
- Fiktivní příběh.
- Činoherní divadlo.
Autorské divadlo se zase může snadno najít v těchto třech žánrech.
Je zajímavé, že slavný dramatik napsal: ''Jednotlivec je jen pěna na vodě''. Ale dnes se zdá, že se divadlo soustředí kolem osobnosti jednoho režiséra/herce. Protože právě tato osoba pomůže najít pravdu. Možná právě toto bylo odhaleno velkému mysliteli G. Shpetovi, když byl ještě inVe třicátých letech minulého století tvrdil: ''Divadelní jevištní akt je aktem herce''. V divadle by měly dramatické akce začínat rozvojem vnitřního dramatu.
Ne nadarmo oslovil Tairov herce následujícími slovy: „Jste kreativní člověk, který vytváří a realizuje mistrovská umělecká díla. Jste to vy a vaše tělo, kdo je nezbytným nástrojem, který se spolu s vaší individualitou promění v jevištní obraz a zrodí umělecké dílo vytvořené v procesu vaší kreativity.'' Na základě toho v mnoha představeních chybí nejen další herci, ale i rekvizity, které napětí dále zvyšují.
Na základě výše uvedeného lze tvrdit, že režisérovo pátrání po herci nakonec vedlo ke vzniku takového žánru, jakým je divadlo jednoho muže.
Herec v různých divadelních žánrech
Divadlo 1 herce… Je děsivé si představit, jak těžké to má ten, kdo v něm hraje. Jak uvedl filozof P. Ricoeur, výroky v dramatickém textu by měly být viditelné. To znamená, že pokud lze umělecké vyprávění a čtení pouze slyšet, pak je třeba sledovat činoherní divadlo jednoho herce. Ostatně jen fyzickou přítomností postavy a dialogem herce s publikem lze dosáhnout správnosti a úplnosti uměleckého dojmu. Jak ujistil E. Ionesco: ''V dramatu nemluví slova, ale obrazy''. A k tomu pomůže pouze kombinace psychotechnických a psychofyzických prostředků. Zde můžete zdůraznit flexibilituherec, schopnost volně používat jazyk gest a mimiky.
Další přístup a požadavky na herce, který čte beletrii nebo vypráví příběhy. Mezi hlavní požadavky patří hercův hlas a rozsah, protože si musí zvyknout na roli a ‚ukázat‘různé emoce pouhým čtením.
One-man show: není to nuda?
Mnoho lidí nechápe, jak si můžete užívat sedět dvě hodiny v divadle a dívat se na stejného herce. Někteří lidé si myslí, že sólová vystoupení jsou nudná. Nicméně dovolte mi namítnout. Představte si: jedna scéna. Jedna inscenace. A jen jedna osoba.
Vždy, od vzniku tohoto typu divadelního umění, byla představení vždy intenzivnější než běžná představení. A má to jednoduché vysvětlení: vždyť v tomto případě před hercem stojí nepředstavitelně těžký úkol – objevit celý arzenál svého talentu a na jevišti se převtělit do jedné postavy, pak do druhé. A to, že je to velmi těžké, je myslím každému jasné. To vysvětluje, proč ne každý herec chce a může hrát v one-man show. Každý člověk například sní o tom, že bude hrát Hamleta, ale je jen málo těch, kteří souhlasí s tím, že budou hrát hru se všemi složitými postavami sami. Proto je dnes v Moskvě málo představení jednoho herce.
Jak herec dosáhne přesvědčivého výkonu?
Především je to talent, druh daru. Jak se říká, herci se nedělají, herci se rodí. Ale,Důležité místo má přirozeně i práce a sebezdokonalování. Někteří věří, že divadlo jednoho muže je totéž jako mluvení na veřejnosti. Svým způsobem je. A úspěch zde ve většině případů závisí na umění, originalitě a emocionalitě herce. A nejdůležitější je začít správným směrem. A k tomu se potřebuje vyvinout v sobě:
- Emocionalita a smyslnost.
- Fantazie a představivost.
- Neverbální komunikační prostředky: intonace, mimika, pohyb/gesta.
Koneckonců, stát sám na obrovské scéně, bez těchto vlastností není možné dosáhnout svého cíle. A bez fantazie se neobejdete, protože budete muset velmi často improvizovat.
Konečně
Někdo řekne, že divadlo začíná věšákem. Možná. Ale divadlo je především herec. Umělec s bohatým vnitřním světem, přirozený talent, člověk, který dokáže sám, celé hodiny, udržet diváka v obdivu, v napětí. A divadlo jednoho herce je jako nejvyšší laťka, jako umění nejvyšší úrovně. A pouze herec, který skutečně vášnivě miluje divadlo, může dát divákovi pocítit plnou sílu herectví.
Myslím, že každý by měl alespoň jednou v životě navštívit one-man show. A možná se po svém prvenství stane oblíbeným druhem divadelního umění pro návštěvníky. Stane se místem, kam se budou všichni rádi a znovu vracet. Koneckonců, tohle je něcozvláštní, jedinečné a neopakovatelné. Dokazuje to i fakt, že na základě tohoto divadelního žánru vstoupil do lidu lidový výraz.
